{"id":526,"date":"2018-02-01T08:42:11","date_gmt":"2018-02-01T08:42:11","guid":{"rendered":"https:\/\/neu.bildhauersymposion.de\/?page_id=526"},"modified":"2018-04-10T14:39:59","modified_gmt":"2018-04-10T14:39:59","slug":"werke-im-statdtraum","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/bildhauersymposion.de\/index.php\/werke-im-statdtraum\/","title":{"rendered":"Werke im Stadtraum"},"content":{"rendered":"<div id=\"pl-526\"  class=\"panel-layout\" ><div id=\"pg-526-0\"  class=\"panel-grid panel-has-style\" ><div class=\"panel-row-style panel-row-style-for-526-0\" ><div id=\"pgc-526-0-0\"  class=\"panel-grid-cell\" ><div id=\"panel-526-0-0-0\" class=\"so-panel widget widget_sow-editor panel-first-child panel-last-child\" data-index=\"0\" ><div class=\"panel-widget-style panel-widget-style-for-526-0-0-0\" ><div\n\t\t\t\n\t\t\tclass=\"so-widget-sow-editor so-widget-sow-editor-base\"\n\t\t\t\n\t\t>\n<div class=\"siteorigin-widget-tinymce textwidget\">\n\t<p><a href=\"https:\/\/neu.bildhauersymposion.de\/wp-content\/uploads\/2018\/02\/werke.png\" data-rel=\"lightbox-image-0\" data-rl_title=\"\" data-rl_caption=\"\" title=\"\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignnone size-full wp-image-1159\" src=\"https:\/\/neu.bildhauersymposion.de\/wp-content\/uploads\/2018\/02\/werke.png\" alt=\"\" width=\"425\" height=\"77\" srcset=\"https:\/\/bildhauersymposion.de\/wp-content\/uploads\/2018\/02\/werke.png 425w, https:\/\/bildhauersymposion.de\/wp-content\/uploads\/2018\/02\/werke-300x54.png 300w\" sizes=\"(max-width: 425px) 100vw, 425px\" \/><\/a> <a name=\"anfang\"><\/a><\/p>\n<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><div id=\"pg-526-1\"  class=\"panel-grid panel-no-style\" ><div id=\"pgc-526-1-0\"  class=\"panel-grid-cell\" ><div id=\"panel-526-1-0-0\" class=\"so-panel widget widget_sow-editor panel-first-child panel-last-child\" data-index=\"1\" ><div class=\"panel-widget-style panel-widget-style-for-526-1-0-0\" ><div\n\t\t\t\n\t\t\tclass=\"so-widget-sow-editor so-widget-sow-editor-base\"\n\t\t\t\n\t\t>\n<div class=\"siteorigin-widget-tinymce textwidget\">\n\t<p><iframe loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/www.google.com\/maps\/d\/u\/0\/embed?mid=13oDMy3wj1HkCiwrqcK0ubZHxQo1iRpfp\" width=\"1100\" height=\"467\"><\/iframe><\/p>\n<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><div id=\"pg-526-2\"  class=\"panel-grid panel-has-style\" ><div class=\"panel-row-style panel-row-style-for-526-2\" ><div id=\"pgc-526-2-0\"  class=\"panel-grid-cell\" ><div id=\"panel-526-2-0-0\" class=\"so-panel widget widget_sow-editor panel-first-child panel-last-child\" data-index=\"2\" ><div\n\t\t\t\n\t\t\tclass=\"so-widget-sow-editor so-widget-sow-editor-base\"\n\t\t\t\n\t\t>\n<div class=\"siteorigin-widget-tinymce textwidget\">\n\t<h5>Denis Pondruel<br \/> <em>Kammer im Kunstwerk<\/em><\/h5>\n<p>J.M. Voith AG<br \/> <br class=\"clear\" \/>In den Lehrwerkst\u00e4tten der Voith Unternehmensgruppe entstand Denis Pondruels Stahlplastik. Der Pariser K\u00fcnstler bringt darin zwei gleicherma\u00dfen allt\u00e4gliche wie skulpturale Elemente - Raum und Stuhl - in einen (im Wortsinn) \"verr\u00fcckten\" Zusammenhang. Ein monumentaler Stahlquader beherbergt in seinem Inneren einen kleinen, unzug\u00e4nglichen Raum, der nur durch schmale Ausschnitte von au\u00dfen wahrnehmbar ist. Durch diese Ausschnitte bewegt sich ein Stuhl, der an einer langen Stange au\u00dferhalb des Quaders befestigt ist. Von einem Elektromotor angetrieben, bewegt sich der Stuhl zu jeder vollen Stunde in Schw\u00fcngen bzw. Kreisen durch den Quader und den unzug\u00e4nglichen Raum in seinem Inneren. Au\u00dfen und Innen, Raum und Volumen, Statik und Dynamik, Linie und Fl\u00e4che usw. werden so systematisch verkehrt und damit poetisch verwandelt.<\/p>\n<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><div id=\"pgc-526-2-1\"  class=\"panel-grid-cell\" ><div id=\"panel-526-2-1-0\" class=\"so-panel widget widget_sow-editor panel-first-child panel-last-child\" data-index=\"3\" ><div\n\t\t\t\n\t\t\tclass=\"so-widget-sow-editor so-widget-sow-editor-base\"\n\t\t\t\n\t\t>\n<div class=\"siteorigin-widget-tinymce textwidget\">\n\t\n\t\t<style type=\"text\/css\">\n\t\t\t#gallery-1 {\n\t\t\t\tmargin: auto;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-1 .gallery-item {\n\t\t\t\tfloat: left;\n\t\t\t\tmargin-top: 10px;\n\t\t\t\ttext-align: center;\n\t\t\t\twidth: 100%;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-1 img {\n\t\t\t\tborder: 2px solid #cfcfcf;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-1 .gallery-caption {\n\t\t\t\tmargin-left: 0;\n\t\t\t}\n\t\t\t\/* see gallery_shortcode() in wp-includes\/media.php *\/\n\t\t<\/style>\n\t\t<div id='gallery-1' class='gallery galleryid-526 gallery-columns-1 gallery-size-thumbnail'><dl class='gallery-item'>\n\t\t\t<dt class='gallery-icon portrait'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/bildhauersymposion.de\/wp-content\/uploads\/2018\/03\/denis_pondruel1.jpg' title=\"\" data-rl_title=\"\" class=\"rl-gallery-link\" data-rl_caption=\"\" data-rel=\"lightbox-gallery-1\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"150\" src=\"https:\/\/bildhauersymposion.de\/wp-content\/uploads\/2018\/03\/denis_pondruel1-150x150.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/dt><\/dl><br style=\"clear: both\" \/><dl class='gallery-item'>\n\t\t\t<dt class='gallery-icon portrait'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/bildhauersymposion.de\/wp-content\/uploads\/2018\/03\/denis_pondruel2.jpg' title=\"\" data-rl_title=\"\" class=\"rl-gallery-link\" data-rl_caption=\"\" data-rel=\"lightbox-gallery-1\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"150\" src=\"https:\/\/bildhauersymposion.de\/wp-content\/uploads\/2018\/03\/denis_pondruel2-150x150.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/dt><\/dl><br style=\"clear: both\" \/><dl class='gallery-item'>\n\t\t\t<dt class='gallery-icon portrait'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/bildhauersymposion.de\/wp-content\/uploads\/2018\/03\/denis_pondruel3.jpg' title=\"\" data-rl_title=\"\" class=\"rl-gallery-link\" data-rl_caption=\"\" data-rel=\"lightbox-gallery-1\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"150\" src=\"https:\/\/bildhauersymposion.de\/wp-content\/uploads\/2018\/03\/denis_pondruel3-150x150.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/dt><\/dl><br style=\"clear: both\" \/>\n\t\t<\/div>\n\n<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><div id=\"pg-526-3\"  class=\"panel-grid panel-has-style\" ><div class=\"panel-row-style panel-row-style-for-526-3\" ><div id=\"pgc-526-3-0\"  class=\"panel-grid-cell\" ><div id=\"panel-526-3-0-0\" class=\"so-panel widget widget_sow-editor panel-first-child panel-last-child\" data-index=\"4\" ><div\n\t\t\t\n\t\t\tclass=\"so-widget-sow-editor so-widget-sow-editor-base\"\n\t\t\t\n\t\t>\n<div class=\"siteorigin-widget-tinymce textwidget\">\n\t<h5>inges idee<br \/>\n<em>Piercing<\/em><\/h5>\n<p>Althammer GmbH &amp; Co. KG<br \/>\n<br class=\"clear\" \/>An einer Ecke des Rathauses der Stadt Heidenheim\/Br. wird in H\u00f6he des siebten Stocks ein gro\u00dfer Edelstahlring im Durchmesser von ca. 2,4 m montiert. Dieser durchbricht die Hauswand, um auf der anderen Seite der Hausecke wiederhervorzutreten, er sitzt quasi wie ein Ohrring im Haus. Dem eher rabiaten Eingriff in die Bausubstanz steht die stolze, ungew\u00f6hnliche Schm\u00fcckung mit einem makellos gearbeiteten, polierten Edelstahlring gegen\u00fcber.<br \/>\n<br class=\"clear\" \/>Die Verzierung unserer K\u00f6rper ist heutzutage ein allt\u00e4gliches und weitverbreitetes Ph\u00e4nomen. T\u00e4towierung oder Piercing geh\u00f6rt mittlerweile zum t\u00e4glichen Stra\u00dfenbild. Entspricht die T\u00e4towierung eher der Malerei auf dem K\u00f6rper, so ist das Piercing als Perforation und Durchl\u00f6chern von K\u00f6rpervolumina eindeutig ein bildhauerischer Akt. Dieser gewaltvolle \/ lustbetonte Akt, normalerweise am privaten K\u00f6rper durchgef\u00fchrt, wird von Inges Idee am architektonischen Bauk\u00f6rper im \u00f6ffentlichen Raum vollzogen, in derselben Mischung aus Gewaltt\u00e4tigkeit und Dekoration, als identit\u00e4tsstiftende, nach au\u00dfen weisende Handlung.<br \/>\n<br class=\"clear\" \/>Der bildhauerische Akt des Durchl\u00f6cherns, der Perforierung der trennenden Haut des Geb\u00e4udes verschiebt den intimen Akt des K\u00f6rperschm\u00fcckens in den Raum der bildenden Kunst. Der Ring weist sowohl nach au\u00dfen (\u00f6ffentlicher Raum) als auch nach innen (privater Raum) und vereint somit diese beide Sph\u00e4ren. Letztlich ist die konkrete Gleichsetzung von K\u00f6rper, als Ort von Intimit\u00e4t, Lust, Privatheit und Exhibitionismus, und Bau-K\u00f6rper ein Katalysator, der wesentliche Fragen von \u00f6ffentlichem und privatem Bereich thematisiert.<\/p>\n<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><div id=\"pgc-526-3-1\"  class=\"panel-grid-cell\" ><div id=\"panel-526-3-1-0\" class=\"so-panel widget widget_sow-editor panel-first-child panel-last-child\" data-index=\"5\" ><div\n\t\t\t\n\t\t\tclass=\"so-widget-sow-editor so-widget-sow-editor-base\"\n\t\t\t\n\t\t>\n<div class=\"siteorigin-widget-tinymce textwidget\">\n\t\n\t\t<style type=\"text\/css\">\n\t\t\t#gallery-2 {\n\t\t\t\tmargin: auto;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-2 .gallery-item {\n\t\t\t\tfloat: left;\n\t\t\t\tmargin-top: 10px;\n\t\t\t\ttext-align: center;\n\t\t\t\twidth: 100%;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-2 img {\n\t\t\t\tborder: 2px solid #cfcfcf;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-2 .gallery-caption {\n\t\t\t\tmargin-left: 0;\n\t\t\t}\n\t\t\t\/* see gallery_shortcode() in wp-includes\/media.php *\/\n\t\t<\/style>\n\t\t<div id='gallery-2' class='gallery galleryid-526 gallery-columns-1 gallery-size-thumbnail'><dl class='gallery-item'>\n\t\t\t<dt class='gallery-icon landscape'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/bildhauersymposion.de\/wp-content\/uploads\/2018\/03\/inges1.jpg' title=\"\" data-rl_title=\"\" class=\"rl-gallery-link\" data-rl_caption=\"\" data-rel=\"lightbox-gallery-2\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"150\" src=\"https:\/\/bildhauersymposion.de\/wp-content\/uploads\/2018\/03\/inges1-150x150.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/dt><\/dl><br style=\"clear: both\" \/><dl class='gallery-item'>\n\t\t\t<dt class='gallery-icon landscape'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/bildhauersymposion.de\/wp-content\/uploads\/2018\/03\/inges2.jpg' title=\"\" data-rl_title=\"\" class=\"rl-gallery-link\" data-rl_caption=\"\" data-rel=\"lightbox-gallery-2\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"150\" src=\"https:\/\/bildhauersymposion.de\/wp-content\/uploads\/2018\/03\/inges2-150x150.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/dt><\/dl><br style=\"clear: both\" \/><dl class='gallery-item'>\n\t\t\t<dt class='gallery-icon portrait'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/bildhauersymposion.de\/wp-content\/uploads\/2018\/03\/inges3.jpg' title=\"\" data-rl_title=\"\" class=\"rl-gallery-link\" data-rl_caption=\"\" data-rel=\"lightbox-gallery-2\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"150\" src=\"https:\/\/bildhauersymposion.de\/wp-content\/uploads\/2018\/03\/inges3-150x150.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/dt><\/dl><br style=\"clear: both\" \/>\n\t\t<\/div>\n\n<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><div id=\"pg-526-4\"  class=\"panel-grid panel-has-style\" ><div class=\"panel-row-style panel-row-style-for-526-4\" ><div id=\"pgc-526-4-0\"  class=\"panel-grid-cell\" ><div id=\"panel-526-4-0-0\" class=\"so-panel widget widget_sow-editor panel-first-child panel-last-child\" data-index=\"6\" ><div\n\t\t\t\n\t\t\tclass=\"so-widget-sow-editor so-widget-sow-editor-base\"\n\t\t\t\n\t\t>\n<div class=\"siteorigin-widget-tinymce textwidget\">\n\t<h5>Klaus Simon<br \/>\n<em>Belastung<\/em><\/h5>\n<p>Matth\u00e4us Sturm GmbH, Holzverarbeitung<br \/>\n<br class=\"clear\" \/>Da es sich bei der Matth\u00e4us Sturm GmbH um ein modernes S\u00e4gewerk handelt, das vornehmlich Balken und Bretter herstellt und bearbeitet, w\u00e4hlt Klaus Simon massive Holzbalken als Ausgangsmaterial f\u00fcr seine Skulptur. Die Balken stapelt er in Form eines Oktogons so \u00fcbereinander, dass eine Art K\u00e4fig mit Kuppeldach entsteht. Diese architektonische Form, die einen Durchmesser von etwa sechs Metern und eine H\u00f6he von etwa 8 Metern hat, gewinnt ihre statische Stabilit\u00e4t einerseits durch ihr Eigengewicht und andererseits durch einen gro\u00dfen Stein, der in \u00fcber das Kuppeldach laufende Seile eingeh\u00e4ngt ist. Mit seinem enormen Gewicht \"belastet\" der Stein, der im Inneren der Skulptur \u00fcber dem Boden schwebt, ganz real die Konstruktion und gibt ihr zugleich Stabilit\u00e4t.<br \/>\n<br class=\"clear\" \/>Doch Klaus Simon geht es nicht nur um skulpturale Kategorien wie das Gleichgewicht von Last und tragendem Geh\u00e4use, von freiem Schweben und Unzug\u00e4nglichkeit oder das Verh\u00e4ltnis Innen und Au\u00dfen. Vielmehr stellt er seine Skulptur durch die Wahl des Standorts und des Steins bewusst in einen gesellschaftlichen Kontext. Denn bei dem Stein handelt es sich um einen Altarblock aus einer aufgel\u00f6sten Kirche, und als Standort hat der K\u00fcnstler die N\u00e4he eines Friedhofs, des Waldfriedhofs der Stadt, gew\u00e4hlt. So ambivalent und letztlich interdependent wie das Verh\u00e4ltnis des Steins zum tragenden Geh\u00e4use ist, so scheint auch das Verh\u00e4ltnis von Religion und Kirche einerseits und Zivilgesellschaft andererseits zu sein. Die konsequent und schl\u00fcssig gestaltete Skulptur wirft also Fragen auf, die weit \u00fcber \u00e4sthetische und statische Zusammenh\u00e4nge hinausweisen.<\/p>\n<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><div id=\"pgc-526-4-1\"  class=\"panel-grid-cell\" ><div id=\"panel-526-4-1-0\" class=\"so-panel widget widget_sow-editor panel-first-child panel-last-child\" data-index=\"7\" ><div\n\t\t\t\n\t\t\tclass=\"so-widget-sow-editor so-widget-sow-editor-base\"\n\t\t\t\n\t\t>\n<div class=\"siteorigin-widget-tinymce textwidget\">\n\t\n\t\t<style type=\"text\/css\">\n\t\t\t#gallery-3 {\n\t\t\t\tmargin: auto;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-3 .gallery-item {\n\t\t\t\tfloat: left;\n\t\t\t\tmargin-top: 10px;\n\t\t\t\ttext-align: center;\n\t\t\t\twidth: 100%;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-3 img {\n\t\t\t\tborder: 2px solid #cfcfcf;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-3 .gallery-caption {\n\t\t\t\tmargin-left: 0;\n\t\t\t}\n\t\t\t\/* see gallery_shortcode() in wp-includes\/media.php *\/\n\t\t<\/style>\n\t\t<div id='gallery-3' class='gallery galleryid-526 gallery-columns-1 gallery-size-thumbnail'><dl class='gallery-item'>\n\t\t\t<dt class='gallery-icon landscape'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/bildhauersymposion.de\/wp-content\/uploads\/2018\/03\/si3.jpg' title=\"\" data-rl_title=\"\" class=\"rl-gallery-link\" data-rl_caption=\"\" data-rel=\"lightbox-gallery-3\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"150\" src=\"https:\/\/bildhauersymposion.de\/wp-content\/uploads\/2018\/03\/si3-150x150.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/dt><\/dl><br style=\"clear: both\" \/><dl class='gallery-item'>\n\t\t\t<dt class='gallery-icon landscape'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/bildhauersymposion.de\/wp-content\/uploads\/2018\/03\/si1.jpg' title=\"\" data-rl_title=\"\" class=\"rl-gallery-link\" data-rl_caption=\"\" data-rel=\"lightbox-gallery-3\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"150\" src=\"https:\/\/bildhauersymposion.de\/wp-content\/uploads\/2018\/03\/si1-150x150.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/dt><\/dl><br style=\"clear: both\" \/><dl class='gallery-item'>\n\t\t\t<dt class='gallery-icon portrait'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/bildhauersymposion.de\/wp-content\/uploads\/2018\/03\/si2.jpg' title=\"\" data-rl_title=\"\" class=\"rl-gallery-link\" data-rl_caption=\"\" data-rel=\"lightbox-gallery-3\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"150\" src=\"https:\/\/bildhauersymposion.de\/wp-content\/uploads\/2018\/03\/si2-150x150.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/dt><\/dl><br style=\"clear: both\" \/>\n\t\t<\/div>\n\n<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><div id=\"pg-526-5\"  class=\"panel-grid panel-has-style\" ><div class=\"panel-row-style panel-row-style-for-526-5\" ><div id=\"pgc-526-5-0\"  class=\"panel-grid-cell\" ><div id=\"panel-526-5-0-0\" class=\"so-panel widget widget_sow-editor panel-first-child panel-last-child\" data-index=\"8\" ><div\n\t\t\t\n\t\t\tclass=\"so-widget-sow-editor so-widget-sow-editor-base\"\n\t\t\t\n\t\t>\n<div class=\"siteorigin-widget-tinymce textwidget\">\n\t<h5>Thorsten Goldberg<br \/>\n<em>N\u00e4chster Fahrt - Milch &amp; Honig<\/em><\/h5>\n<p>Aditech GmbH, LCD Anzeigen und Steuerung<br \/>\n<br class=\"clear\" \/>Bei der Aditech GmbH, die LCD-Anzeigen und deren Steuerung produziert, realisiert Thorsten Goldberg seine Arbeit \"N\u00e4chster Halt Milch und Honig\", die eine fiktive Haltestelle darstellt. Am oberen Ende eines vier Meter hohen Mastes, der in der Fu\u00dfg\u00e4ngerzone aufgestellt wird, zeigt eine elektronische Anzeigentafel t\u00e4glich wechselnde Fahrtziele. Mit ihren beschreibenden Namen, die auf verborgene W\u00fcnsche und Sehns\u00fcchte hinweisen, sind die Fahrtziele unschwer als frei erfundene Ortsbezeichnungen zu identifizieren. Sie stammen alle aus der utopischen Weltkarte \"Accurata Utopia Tabula\", die vermutlich J. B. Homann um 1716 gezeichnet hatte. Diese Karte ist in verkleinertem Ma\u00dfstab weiter unten am Mast angebracht und dient als eine Art Fahrplan f\u00fcr die oben angezeigten Fahrtziele.<br \/>\n<br class=\"clear\" \/>Homanns Phantasiekarte, die ihrerseits auf dem Buch des kaiserlichen Generals Johann Andreas Schnebelin \"Erkl\u00e4rung der Wunder = seltzamen Land = Charten Utopiae\" beruht, fasst s\u00e4mtliche damals bekannten, aber auch neu erfundenen Vorstellungen eines utopischen Schlaraffenlandes zusammen. Es handelt sich dabei um ein gro\u00dfes Land mit 17 Provinzen und etlichen Inselgruppen und beinahe 2000 Ortsnamen, die per Zufallsgenerator auf der Anzeigentafel der fiktiven Haltestelle erscheinen. Namen wie Sauvol, Schlaraffenburg, Dublon, Kleiderf\u00fcrst, Ichmagnit, Dienstfrei, Imluder usw. deuten auf die Utopien, die sich seit dem Mittelalter mit dem Traum vom Paradies verbinden. Die urspr\u00fcnglich religi\u00f6se Idee, das verlorene Paradies zur\u00fcck zu gewinnen, erscheint hier in profanisierter Form. Dabei beziehen sich die unterschiedlichen Gl\u00fccksvorstellungen zum Teil direkt auf N\u00f6te und \u00c4ngste wie Hunger, Durst, Mangel, M\u00fchsal, Bevormundung, provinzielle Langeweile oder sexuelle Frustrationen, welche die Menschen der Neuzeit plagten.<br \/>\n<br class=\"clear\" \/>Thorsten Goldbergs Haltestelle f\u00fcr eine Fahrt zu Zielen, die nur in den Wunschvorstellungen der Menschen existieren, verbindet so auf raffinierte Weise einen allt\u00e4glichen Ort \u00f6ffentlichen Verkehrs mit jenen Dimensionen des W\u00fcnschens, die in unserer Vorstellung auch heute noch mit dem Reisen und besonders mit der Urlaubsreise assoziiert werden. Die Verkn\u00fcpfung von aktueller Technologie und l\u00e4ngst verschollenen Gl\u00fccksvorstellungen erzeugt dabei eine eigenartige Spannung, welche unsere Gl\u00fccksvorstellungen sowohl als \u00fcberhistorische Konstante allgemein-menschlicher Sehnsucht als auch als zeitbezogenes konkretes W\u00fcnschen zeigt.<\/p>\n<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><div id=\"pgc-526-5-1\"  class=\"panel-grid-cell\" ><div id=\"panel-526-5-1-0\" class=\"so-panel widget widget_sow-editor panel-first-child panel-last-child\" data-index=\"9\" ><div\n\t\t\t\n\t\t\tclass=\"so-widget-sow-editor so-widget-sow-editor-base\"\n\t\t\t\n\t\t>\n<div class=\"siteorigin-widget-tinymce textwidget\">\n\t\n\t\t<style type=\"text\/css\">\n\t\t\t#gallery-4 {\n\t\t\t\tmargin: auto;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-4 .gallery-item {\n\t\t\t\tfloat: left;\n\t\t\t\tmargin-top: 10px;\n\t\t\t\ttext-align: center;\n\t\t\t\twidth: 100%;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-4 img {\n\t\t\t\tborder: 2px solid #cfcfcf;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-4 .gallery-caption {\n\t\t\t\tmargin-left: 0;\n\t\t\t}\n\t\t\t\/* see gallery_shortcode() in wp-includes\/media.php *\/\n\t\t<\/style>\n\t\t<div id='gallery-4' class='gallery galleryid-526 gallery-columns-1 gallery-size-thumbnail'><dl class='gallery-item'>\n\t\t\t<dt class='gallery-icon landscape'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/bildhauersymposion.de\/wp-content\/uploads\/2018\/03\/gold2.jpg' title=\"\" data-rl_title=\"\" class=\"rl-gallery-link\" data-rl_caption=\"\" data-rel=\"lightbox-gallery-4\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"150\" src=\"https:\/\/bildhauersymposion.de\/wp-content\/uploads\/2018\/03\/gold2-150x150.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/dt><\/dl><br style=\"clear: both\" \/><dl class='gallery-item'>\n\t\t\t<dt class='gallery-icon landscape'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/bildhauersymposion.de\/wp-content\/uploads\/2018\/03\/gold1.jpg' title=\"\" data-rl_title=\"\" class=\"rl-gallery-link\" data-rl_caption=\"\" data-rel=\"lightbox-gallery-4\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"150\" src=\"https:\/\/bildhauersymposion.de\/wp-content\/uploads\/2018\/03\/gold1-150x150.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/dt><\/dl><br style=\"clear: both\" \/><dl class='gallery-item'>\n\t\t\t<dt class='gallery-icon landscape'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/bildhauersymposion.de\/wp-content\/uploads\/2018\/03\/gold3.jpg' title=\"\" data-rl_title=\"\" class=\"rl-gallery-link\" data-rl_caption=\"\" data-rel=\"lightbox-gallery-4\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"150\" src=\"https:\/\/bildhauersymposion.de\/wp-content\/uploads\/2018\/03\/gold3-150x150.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/dt><\/dl><br style=\"clear: both\" \/>\n\t\t<\/div>\n\n<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><div id=\"pg-526-6\"  class=\"panel-grid panel-has-style\" ><div class=\"panel-row-style panel-row-style-for-526-6\" ><div id=\"pgc-526-6-0\"  class=\"panel-grid-cell\" ><div id=\"panel-526-6-0-0\" class=\"so-panel widget widget_sow-editor panel-first-child panel-last-child\" data-index=\"10\" ><div\n\t\t\t\n\t\t\tclass=\"so-widget-sow-editor so-widget-sow-editor-base\"\n\t\t\t\n\t\t>\n<div class=\"siteorigin-widget-tinymce textwidget\">\n\t<h5>Ralf Werner<br \/>\n<em>Pagode<\/em><\/h5>\n<p>GBH Grundst\u00fccks- und Baugesellschaft AG Heidenheim<br \/>\n<br class=\"clear\" \/>Ebenfalls eine Intervention, also einen Eingriff in eine bestehende r\u00e4umliche Situation, nimmt Ralf Werner (geb. 1969, lebt in D\u00fcsseldorf) vor. Anders als Harald Kr\u00f6ner w\u00e4hlt er jedoch keinen h\u00e4ufig frequentierten Transitraum, sondern ein kleines Geb\u00e4ude, das alleine am Hang des Heidenheimer Schlossbergs steht. Im Ambiente des Schlossparks wirkt das fensterlose Fachwerkhaus merkw\u00fcrdig fremdartig, denn offenkundig erf\u00fcllt es weder die Funktion eines Pavillons noch eines Toilettenh\u00e4uschens. Bei dem r\u00e4tselhaften Haus handelt es sich um die Pumpenstation eines in den Berg hinein gebauten Wasserreservoirs. Dem Geist der Zeit vor dem 1. Weltkrieg entsprechend hat man dessen technische Funktion jedoch bewusst verschleiert, in dem man es mit einem Fachwerk versah, das an einen Holzpavillon denken l\u00e4sst. Das Pumpenh\u00e4uschen stellt also eine Illusionsarchitektur dar, wie sie bei technischen Geb\u00e4uden des fr\u00fchen 20. Jahrhunderts h\u00e4ufig zu finden ist.<br \/>\n<br class=\"clear\" \/>Dieser Architektur setzt nun Ralf Werner \u2013 im Wortsinne \u2013 die Krone auf, indem er die alte Fachwerkkonstruktion exakt kopiert und auf das Dach des Geb\u00e4udes setzt. Damit macht er die Idee, die dieser Illusionsarchitektur zugrunde liegt \u2013 also den Holzpavillon \u2013 erst richtig sichtbar, und realisiert ihn zugleich als wirkliche Architektur, die - auf Grund ihrer Lage - dem Besucher jedoch weiterhin unzug\u00e4nglich bleibt. Doch mit der Verdoppelung des Fachwerks macht Ralf Werner nicht nur den Illusionismus der urspr\u00fcnglichen Architektur wahrnehmbar, sondern er verwandelt das Geb\u00e4ude damit zugleich in eine Pagode, deren Merkmal das Prinzip der (sukzessiven) Wiederholung einer h\u00f6lzernen Grundkonstruktion ist. Diese Verwandtschaft des illusionistischen Pavillons mit asiatischer Pagodenarchitektur verweist ihrerseits auf die lange Tradition exotischer Illusionsarchitektur in europ\u00e4ischen Landschaftsg\u00e4rten, wof\u00fcr der Chinesische Turm im Englischen Garten der Stadt M\u00fcnchen wohl das bekannteste Beispiel ist.<\/p>\n<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><div id=\"pgc-526-6-1\"  class=\"panel-grid-cell\" ><div id=\"panel-526-6-1-0\" class=\"so-panel widget widget_sow-editor panel-first-child panel-last-child\" data-index=\"11\" ><div\n\t\t\t\n\t\t\tclass=\"so-widget-sow-editor so-widget-sow-editor-base\"\n\t\t\t\n\t\t>\n<div class=\"siteorigin-widget-tinymce textwidget\">\n\t\n\t\t<style type=\"text\/css\">\n\t\t\t#gallery-5 {\n\t\t\t\tmargin: auto;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-5 .gallery-item {\n\t\t\t\tfloat: left;\n\t\t\t\tmargin-top: 10px;\n\t\t\t\ttext-align: center;\n\t\t\t\twidth: 100%;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-5 img {\n\t\t\t\tborder: 2px solid #cfcfcf;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-5 .gallery-caption {\n\t\t\t\tmargin-left: 0;\n\t\t\t}\n\t\t\t\/* see gallery_shortcode() in wp-includes\/media.php *\/\n\t\t<\/style>\n\t\t<div id='gallery-5' class='gallery galleryid-526 gallery-columns-1 gallery-size-thumbnail'><dl class='gallery-item'>\n\t\t\t<dt class='gallery-icon landscape'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/bildhauersymposion.de\/wp-content\/uploads\/2018\/03\/werner2.jpg' title=\"\" data-rl_title=\"\" class=\"rl-gallery-link\" data-rl_caption=\"\" data-rel=\"lightbox-gallery-5\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"150\" src=\"https:\/\/bildhauersymposion.de\/wp-content\/uploads\/2018\/03\/werner2-150x150.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/dt><\/dl><br style=\"clear: both\" \/><dl class='gallery-item'>\n\t\t\t<dt class='gallery-icon landscape'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/bildhauersymposion.de\/wp-content\/uploads\/2018\/03\/werner1.jpg' title=\"\" data-rl_title=\"\" class=\"rl-gallery-link\" data-rl_caption=\"\" data-rel=\"lightbox-gallery-5\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"150\" src=\"https:\/\/bildhauersymposion.de\/wp-content\/uploads\/2018\/03\/werner1-150x150.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/dt><\/dl><br style=\"clear: both\" \/><dl class='gallery-item'>\n\t\t\t<dt class='gallery-icon landscape'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/bildhauersymposion.de\/wp-content\/uploads\/2018\/03\/werner3.jpg' title=\"\" data-rl_title=\"\" class=\"rl-gallery-link\" data-rl_caption=\"\" data-rel=\"lightbox-gallery-5\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"150\" src=\"https:\/\/bildhauersymposion.de\/wp-content\/uploads\/2018\/03\/werner3-150x150.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/dt><\/dl><br style=\"clear: both\" \/>\n\t\t<\/div>\n\n<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><div id=\"pg-526-7\"  class=\"panel-grid panel-has-style\" ><div class=\"panel-row-style panel-row-style-for-526-7\" ><div id=\"pgc-526-7-0\"  class=\"panel-grid-cell\" ><div id=\"panel-526-7-0-0\" class=\"so-panel widget widget_sow-editor panel-first-child panel-last-child\" data-index=\"12\" ><div\n\t\t\t\n\t\t\tclass=\"so-widget-sow-editor so-widget-sow-editor-base\"\n\t\t\t\n\t\t>\n<div class=\"siteorigin-widget-tinymce textwidget\">\n\t<h5>Harald Kr\u00f6ner<br \/>\n<em>werk schaffen erde...<\/em><\/h5>\n<p>Osram GmbH<br \/>\n<br class=\"clear\" \/>Harald Kr\u00f6ner (geb. 1962, lebt in Pforzheim) arbeitet mit \u00fcber 300 Auto-LEDs der Firma Osram. Aus ihnen formt er einen Lichttext, der sich mehrdeutig auf einen zentralen Transitraum der Stadt Heidenheim bezieht: die verkehrsreiche Autounterf\u00fchrung, die von der Bundesstra\u00dfe zum gr\u00f6\u00dften Unternehmen der Stadt, der Firma Voith, und zur Innenstadt f\u00fchrt. Der Text \u201ewerk schaffen erde verbergung lichtung\u201c bringt einerseits farbiges Licht in den d\u00e4mmerigen und unwirtlichen Tunnel, andererseits stimuliert er beim Betrachter freie Assoziationen \u00fcber das Verh\u00e4ltnis von Licht und Dunkel, Arbeit und Produkt (Werk). Bei der Wortfolge \u201ewerk schaffen erde verbergung lichtung\u201c handelt es sich um zentrale Begriffe in Martin Heideggers Schrift \u201eDer Ursprung des Kunstwerks\u201c (1960), in welcher der Philosoph die ontologische Verbindung von materiellen Kategorien wie Erde, Licht und Dunkel mit geistigen und kreativen Kategorien wie k\u00fcnstlerischer Arbeit, Erkenntnis und Kunstwerk nachzuweisen sucht.  <\/p>\n<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><div id=\"pgc-526-7-1\"  class=\"panel-grid-cell\" ><div id=\"panel-526-7-1-0\" class=\"so-panel widget widget_sow-editor panel-first-child panel-last-child\" data-index=\"13\" ><div\n\t\t\t\n\t\t\tclass=\"so-widget-sow-editor so-widget-sow-editor-base\"\n\t\t\t\n\t\t>\n<div class=\"siteorigin-widget-tinymce textwidget\">\n\t\n\t\t<style type=\"text\/css\">\n\t\t\t#gallery-6 {\n\t\t\t\tmargin: auto;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-6 .gallery-item {\n\t\t\t\tfloat: left;\n\t\t\t\tmargin-top: 10px;\n\t\t\t\ttext-align: center;\n\t\t\t\twidth: 100%;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-6 img {\n\t\t\t\tborder: 2px solid #cfcfcf;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-6 .gallery-caption {\n\t\t\t\tmargin-left: 0;\n\t\t\t}\n\t\t\t\/* see gallery_shortcode() in wp-includes\/media.php *\/\n\t\t<\/style>\n\t\t<div id='gallery-6' class='gallery galleryid-526 gallery-columns-1 gallery-size-thumbnail'><dl class='gallery-item'>\n\t\t\t<dt class='gallery-icon landscape'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/bildhauersymposion.de\/wp-content\/uploads\/2018\/03\/kroen4.jpg' title=\"\" data-rl_title=\"\" class=\"rl-gallery-link\" data-rl_caption=\"\" data-rel=\"lightbox-gallery-6\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"150\" src=\"https:\/\/bildhauersymposion.de\/wp-content\/uploads\/2018\/03\/kroen4-150x150.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/dt><\/dl><br style=\"clear: both\" \/><dl class='gallery-item'>\n\t\t\t<dt class='gallery-icon landscape'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/bildhauersymposion.de\/wp-content\/uploads\/2018\/03\/kroen1.jpg' title=\"\" data-rl_title=\"\" class=\"rl-gallery-link\" data-rl_caption=\"\" data-rel=\"lightbox-gallery-6\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"150\" src=\"https:\/\/bildhauersymposion.de\/wp-content\/uploads\/2018\/03\/kroen1-150x150.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/dt><\/dl><br style=\"clear: both\" \/><dl class='gallery-item'>\n\t\t\t<dt class='gallery-icon landscape'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/bildhauersymposion.de\/wp-content\/uploads\/2018\/03\/kroen5.jpg' title=\"\" data-rl_title=\"\" class=\"rl-gallery-link\" data-rl_caption=\"\" data-rel=\"lightbox-gallery-6\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"150\" src=\"https:\/\/bildhauersymposion.de\/wp-content\/uploads\/2018\/03\/kroen5-150x150.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/dt><\/dl><br style=\"clear: both\" \/>\n\t\t<\/div>\n\n<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><div id=\"pg-526-8\"  class=\"panel-grid panel-has-style\" ><div class=\"panel-row-style panel-row-style-for-526-8\" ><div id=\"pgc-526-8-0\"  class=\"panel-grid-cell\" ><div id=\"panel-526-8-0-0\" class=\"so-panel widget widget_sow-editor panel-first-child panel-last-child\" data-index=\"14\" ><div\n\t\t\t\n\t\t\tclass=\"so-widget-sow-editor so-widget-sow-editor-base\"\n\t\t\t\n\t\t>\n<div class=\"siteorigin-widget-tinymce textwidget\">\n\t<h5>Stefan Sous<br \/>\n<em>Privatsammlung<\/em><\/h5>\n<p>SHW CT GmbH<br \/>\n<br class=\"clear\" \/>\u201eDa wird etwas zum Denkmal, das es normalerweis nicht verdient\u201c, sagt der 1964 in Aachen geborene K\u00fcnstler Stefan Sous. Rund 40 Teile beinhaltet sein \u201eSperrm\u00fcllhaufen\u201c aus Metall, der in aufwendiger Kleinarbeit bei SHW Casting Technologies im Werk Wasseralfingen unter der fachkundigen Leitung von Alfred Neukamm gegossen wurde. Das Werk tr\u00e4gt den Namen \u201ePrivatbesitz\u201c. Sous ist der Meinung, dass ein Sperrm\u00fcllhaufen einiges \u00fcber den oder die Besitzer der Gegenst\u00e4nde aussagt, die die ausgedienten Gebrauchsgegenst\u00e4nde zur Abholung vor die T\u00fcr gestellt haben. Der K\u00fcnstler sagt dazu: \u201eUns erscheint Sperrgut eigentlich willk\u00fcrlich angeh\u00e4uft. Meinem k\u00fcnstlerisch-bildhauerischen Blick erscheint es jedoch oftmals wie eine mit Bedacht erzeugte Ansammlung oder Anordnung \u2013 gar als Ensemble\u201c. Der im ersten Moment vielleicht irritierende Vorschlag zeige sich schon im Entwurf als klassisches Stillleben. Das Verewigen des Abgenutzten lasse einen Gedanken an die Verg\u00e4nglichkeit allen irdischen Seins zu.<br \/>\n<br class=\"clear\" \/>Stefan Sous studierte an der Kunstakademie D\u00fcsseldorf bei Tony Cragg, und erhielt zahlreiche Preise. Seine Werke k\u00f6nnen in vielen St\u00e4dten in ganz Deutschland bewundert werden.<\/p>\n<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><div id=\"pgc-526-8-1\"  class=\"panel-grid-cell\" ><div id=\"panel-526-8-1-0\" class=\"so-panel widget widget_sow-editor panel-first-child panel-last-child\" data-index=\"15\" ><div\n\t\t\t\n\t\t\tclass=\"so-widget-sow-editor so-widget-sow-editor-base\"\n\t\t\t\n\t\t>\n<div class=\"siteorigin-widget-tinymce textwidget\">\n\t\n\t\t<style type=\"text\/css\">\n\t\t\t#gallery-7 {\n\t\t\t\tmargin: auto;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-7 .gallery-item {\n\t\t\t\tfloat: left;\n\t\t\t\tmargin-top: 10px;\n\t\t\t\ttext-align: center;\n\t\t\t\twidth: 100%;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-7 img {\n\t\t\t\tborder: 2px solid #cfcfcf;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-7 .gallery-caption {\n\t\t\t\tmargin-left: 0;\n\t\t\t}\n\t\t\t\/* see gallery_shortcode() in wp-includes\/media.php *\/\n\t\t<\/style>\n\t\t<div id='gallery-7' class='gallery galleryid-526 gallery-columns-1 gallery-size-thumbnail'><dl class='gallery-item'>\n\t\t\t<dt class='gallery-icon landscape'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/bildhauersymposion.de\/wp-content\/uploads\/2018\/03\/sous2.jpg' title=\"\" data-rl_title=\"\" class=\"rl-gallery-link\" data-rl_caption=\"\" data-rel=\"lightbox-gallery-7\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"150\" src=\"https:\/\/bildhauersymposion.de\/wp-content\/uploads\/2018\/03\/sous2-150x150.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/dt><\/dl><br style=\"clear: both\" \/><dl class='gallery-item'>\n\t\t\t<dt class='gallery-icon landscape'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/bildhauersymposion.de\/wp-content\/uploads\/2018\/03\/sous1.jpg' title=\"\" data-rl_title=\"\" class=\"rl-gallery-link\" data-rl_caption=\"\" data-rel=\"lightbox-gallery-7\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"150\" src=\"https:\/\/bildhauersymposion.de\/wp-content\/uploads\/2018\/03\/sous1-150x150.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/dt><\/dl><br style=\"clear: both\" \/><dl class='gallery-item'>\n\t\t\t<dt class='gallery-icon landscape'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/bildhauersymposion.de\/wp-content\/uploads\/2018\/03\/sous3.jpg' title=\"\" data-rl_title=\"\" class=\"rl-gallery-link\" data-rl_caption=\"\" data-rel=\"lightbox-gallery-7\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"150\" src=\"https:\/\/bildhauersymposion.de\/wp-content\/uploads\/2018\/03\/sous3-150x150.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/dt><\/dl><br style=\"clear: both\" \/>\n\t\t<\/div>\n\n<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><div id=\"pg-526-9\"  class=\"panel-grid panel-has-style\" ><div class=\"panel-row-style panel-row-style-for-526-9\" ><div id=\"pgc-526-9-0\"  class=\"panel-grid-cell\" ><div id=\"panel-526-9-0-0\" class=\"so-panel widget widget_sow-editor panel-first-child panel-last-child\" data-index=\"16\" ><div\n\t\t\t\n\t\t\tclass=\"so-widget-sow-editor so-widget-sow-editor-base\"\n\t\t\t\n\t\t>\n<div class=\"siteorigin-widget-tinymce textwidget\">\n\t<h5>Michael Beutler<br \/>\n<em>Kontinuierliche Schalung<\/em><\/h5>\n<p>Voith GmbH<br \/>\n<br class=\"clear\" \/>Rund zehn Meter hoch ist die \u201eKontinuierliche Schalung\u201c, die der 1976 in Oldenburg geborene K\u00fcnstler Michael Beutler in Zusammenarbeit mit der Voith AG in der Lehrwerkstatt im Haintal aus Papier vorfertigte. \u201cDie Idee ist, ein genormtes Produkt zu entwickeln, welches die Verbreitung der S\u00e4ule um den Globus unterst\u00fctzt. \u00c4hnlich wie bei existierenden Rohrschalungen soll auch hier Papier genutzt werden\u201c. Durch die alternierenden gro\u00dfen und kleinen Volumen verkeilen sich die Elemente von selbst. Jedes Schalungsmodul gleicht dem anderen und sie lassen sich unendlich ineinander stecken. Es bedurfte einiger Versuche, bis Beutlers Idee von den Lehrlingen unter Anleitung ihrer Meister in der Lehrwerkstatt von Voith \u201etragf\u00e4hig\u201c umgesetzt werden konnte. An der dicksten Stelle soll die S\u00e4ule einen Durchmesser von 90 Zentimeter haben. Beutler: \u201eDie Spindel ist der erste Teil der Arbeit, der zweite sind die Tests, der dritte ist das Aufstellen der Betons\u00e4ule mit Hilfe der gebauten Papierschalungsmodule\u201c.<br \/>\n<br class=\"clear\" \/>Michael Beutler studierte an der St\u00e4delschule in Frankfurt am Main bei Thomas Bayrle und an der Glasgow School of Art. Beutlers Installation einer 16 Meter hohen Pagode aus Aluminium im Laufhansa Aviation Center in Frankfurt wurde 2008 mit dem \u201emfi-Preis Kunst am Bau\u201c ausgezeichnet.<\/p>\n<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><div id=\"pgc-526-9-1\"  class=\"panel-grid-cell\" ><div id=\"panel-526-9-1-0\" class=\"so-panel widget widget_sow-editor panel-first-child panel-last-child\" data-index=\"17\" ><div\n\t\t\t\n\t\t\tclass=\"so-widget-sow-editor so-widget-sow-editor-base\"\n\t\t\t\n\t\t>\n<div class=\"siteorigin-widget-tinymce textwidget\">\n\t\n\t\t<style type=\"text\/css\">\n\t\t\t#gallery-8 {\n\t\t\t\tmargin: auto;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-8 .gallery-item {\n\t\t\t\tfloat: left;\n\t\t\t\tmargin-top: 10px;\n\t\t\t\ttext-align: center;\n\t\t\t\twidth: 100%;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-8 img {\n\t\t\t\tborder: 2px solid #cfcfcf;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-8 .gallery-caption {\n\t\t\t\tmargin-left: 0;\n\t\t\t}\n\t\t\t\/* see gallery_shortcode() in wp-includes\/media.php *\/\n\t\t<\/style>\n\t\t<div id='gallery-8' class='gallery galleryid-526 gallery-columns-1 gallery-size-thumbnail'><dl class='gallery-item'>\n\t\t\t<dt class='gallery-icon portrait'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/bildhauersymposion.de\/wp-content\/uploads\/2018\/03\/beutler1.jpg' title=\"\" data-rl_title=\"\" class=\"rl-gallery-link\" data-rl_caption=\"\" data-rel=\"lightbox-gallery-8\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"150\" src=\"https:\/\/bildhauersymposion.de\/wp-content\/uploads\/2018\/03\/beutler1-150x150.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/dt><\/dl><br style=\"clear: both\" \/><dl class='gallery-item'>\n\t\t\t<dt class='gallery-icon portrait'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/bildhauersymposion.de\/wp-content\/uploads\/2018\/03\/beutler2.jpg' title=\"\" data-rl_title=\"\" class=\"rl-gallery-link\" data-rl_caption=\"\" data-rel=\"lightbox-gallery-8\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"150\" src=\"https:\/\/bildhauersymposion.de\/wp-content\/uploads\/2018\/03\/beutler2-150x150.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/dt><\/dl><br style=\"clear: both\" \/><dl class='gallery-item'>\n\t\t\t<dt class='gallery-icon landscape'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/bildhauersymposion.de\/wp-content\/uploads\/2018\/03\/beutler3.jpg' title=\"\" data-rl_title=\"\" class=\"rl-gallery-link\" data-rl_caption=\"\" data-rel=\"lightbox-gallery-8\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"150\" src=\"https:\/\/bildhauersymposion.de\/wp-content\/uploads\/2018\/03\/beutler3-150x150.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/dt><\/dl><br style=\"clear: both\" \/>\n\t\t<\/div>\n\n<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><div id=\"pg-526-10\"  class=\"panel-grid panel-has-style\" ><div class=\"panel-row-style panel-row-style-for-526-10\" ><div id=\"pgc-526-10-0\"  class=\"panel-grid-cell\" ><div id=\"panel-526-10-0-0\" class=\"so-panel widget widget_sow-editor panel-first-child panel-last-child\" data-index=\"18\" ><div\n\t\t\t\n\t\t\tclass=\"so-widget-sow-editor so-widget-sow-editor-base\"\n\t\t\t\n\t\t>\n<div class=\"siteorigin-widget-tinymce textwidget\">\n\t<h5>Fritz Balthaus<br \/>\n<em>use<\/em><\/h5>\n<p>Effekt Werke GmbH<br \/>\n<br class=\"clear\" \/>Den Preis f\u00fcr ein Lichtprojekt hat der Berliner K\u00fcnstler Fritz Balthaus mit einem Vorschlag gewonnen, der durch seine formale, spezifisch \u00f6rtliche und inhaltliche Pr\u00e4zision besticht. F\u00fcr das Heidenheimer Kunstmuseum schl\u00e4gt er eine Leuchtschrift vor, die in ihren Dimensionen perfekt auf die niedrigen Dachfl\u00e4chen des Jugendstilgeb\u00e4udes passt. Links vom Eingangsportal des Geb\u00e4udes ist das Wort \u201ekunst\u201c zu lesen, rechts um die Ecke, gleich nach der historischen Balustrade steht das Wort \u201emuseum\u201c.<br \/>\n<br class=\"clear\" \/>Das Kunstmuseum Heidenheim bekommt damit eine Leuchtreklame, die von der Museumsleitung schon lange gew\u00fcnscht wurde, bisher aber aus zwei Gr\u00fcnden scheiterte: 1. am notorisch knappen Budget des Museums und 2. am Denkmalschutz, der eine solch auff\u00e4llige Reklame nicht genehmigen w\u00fcrde, weil sie die historische Fassade signifikant verfremdet.<br \/>\n<br class=\"clear\" \/>Beide Probleme l\u00f6st das Projekt von Fritz Balthaus quasi nebenbei. Denn nun \u00fcbernehmen die Firma Richter Lighting Technologies und das Bildhauersymposion die Kosten, und als Kunstwerk unterliegt diese Leuchtschrift nicht der Genehmigungspflicht durch das Denkmalamt.<br \/>\n<br class=\"clear\" \/>Doch nicht nur aus diesen Gr\u00fcnden passt das Projekt von Fritz Balthaus pr\u00e4zise f\u00fcr das Kunstmuseum. Vielmehr baut der K\u00fcnstler auch noch einen k\u00fcnstlichen Wackelkontakt in die Leuchtschrift ein, der dazu f\u00fchrt, dass die Buchstabenfolge \u201eu - s - e\u201c in dem Wort \u201emuseum\u201c st\u00e4ndig flackert. Unschwer erkennt man in dieser vermeintlichen Fehlfunktion das englische Wort \u201euse\u201c, also das Substantiv \u201eGebrauch\u201c bzw. die verbale Aufforderung \u201eGebrauche!\u201c. Damit weist Fritz Balthaus auf eine zentrale Funktion jedes Museums als Institution hin. Denn Museen dienen vornehmlich zur Bewahrung und Pr\u00e4sentation gesellschaftlich wertvoller Artefakte und diese sollen, ja, m\u00fcssen von der \u00d6ffentlichkeit gebraucht, d.h. also angeschaut und verstanden werden.<br \/>\n<br class=\"clear\" \/>Denkt man n\u00e4her \u00fcber den Gebrauch von Museen durch Kuratoren, K\u00fcnstler, Sammler, Politiker, Populisten, Touristen usw. nach, dann er\u00f6ffnet sich dar\u00fcber ein breites Assoziationsfeld zum Verh\u00e4ltnis von Museum und Gesellschaft, das an dieser Stelle jedoch nicht n\u00e4her betrachtet werden kann. Festzuhalten bleibt: Die an sich einfache Lichtinstallation von Fritz Balthaus \u00fcberzeugt nicht nur durch ihre formale, \u00f6rtliche und inhaltliche Genauigkeit, sondern auch durch ihren Assoziationsreichtum.<\/p>\n<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><div id=\"pgc-526-10-1\"  class=\"panel-grid-cell\" ><div id=\"panel-526-10-1-0\" class=\"so-panel widget widget_sow-editor panel-first-child panel-last-child\" data-index=\"19\" ><div\n\t\t\t\n\t\t\tclass=\"so-widget-sow-editor so-widget-sow-editor-base\"\n\t\t\t\n\t\t>\n<div class=\"siteorigin-widget-tinymce textwidget\">\n\t\n\t\t<style type=\"text\/css\">\n\t\t\t#gallery-9 {\n\t\t\t\tmargin: auto;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-9 .gallery-item {\n\t\t\t\tfloat: left;\n\t\t\t\tmargin-top: 10px;\n\t\t\t\ttext-align: center;\n\t\t\t\twidth: 100%;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-9 img {\n\t\t\t\tborder: 2px solid #cfcfcf;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-9 .gallery-caption {\n\t\t\t\tmargin-left: 0;\n\t\t\t}\n\t\t\t\/* see gallery_shortcode() in wp-includes\/media.php *\/\n\t\t<\/style>\n\t\t<div id='gallery-9' class='gallery galleryid-526 gallery-columns-1 gallery-size-thumbnail'><dl class='gallery-item'>\n\t\t\t<dt class='gallery-icon landscape'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/bildhauersymposion.de\/wp-content\/uploads\/2018\/02\/bald1.jpg' title=\"\" data-rl_title=\"\" class=\"rl-gallery-link\" data-rl_caption=\"\" data-rel=\"lightbox-gallery-9\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"150\" src=\"https:\/\/bildhauersymposion.de\/wp-content\/uploads\/2018\/02\/bald1-150x150.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/dt><\/dl><br style=\"clear: both\" \/><dl class='gallery-item'>\n\t\t\t<dt class='gallery-icon landscape'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/bildhauersymposion.de\/wp-content\/uploads\/2018\/02\/bald2.jpg' title=\"\" data-rl_title=\"\" class=\"rl-gallery-link\" data-rl_caption=\"\" data-rel=\"lightbox-gallery-9\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"150\" src=\"https:\/\/bildhauersymposion.de\/wp-content\/uploads\/2018\/02\/bald2-150x150.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/dt><\/dl><br style=\"clear: both\" \/><dl class='gallery-item'>\n\t\t\t<dt class='gallery-icon portrait'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/bildhauersymposion.de\/wp-content\/uploads\/2018\/02\/bald3.jpg' title=\"\" data-rl_title=\"\" class=\"rl-gallery-link\" data-rl_caption=\"\" data-rel=\"lightbox-gallery-9\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"150\" src=\"https:\/\/bildhauersymposion.de\/wp-content\/uploads\/2018\/02\/bald3-150x150.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/dt><\/dl><br style=\"clear: both\" \/>\n\t\t<\/div>\n\n<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><div id=\"pg-526-11\"  class=\"panel-grid panel-has-style\" ><div class=\"panel-row-style panel-row-style-for-526-11\" ><div id=\"pgc-526-11-0\"  class=\"panel-grid-cell\" ><div id=\"panel-526-11-0-0\" class=\"so-panel widget widget_sow-editor panel-first-child panel-last-child\" data-index=\"20\" ><div\n\t\t\t\n\t\t\tclass=\"so-widget-sow-editor so-widget-sow-editor-base\"\n\t\t\t\n\t\t>\n<div class=\"siteorigin-widget-tinymce textwidget\">\n\t<h5>Carl Boutard<br \/>\n<em>untitled<\/em><\/h5>\n<p>Landratsamt Heidenheim Fachbereich Wald<br \/>\nLandesbetrieb Forst B-W<br \/>\nUwe Maier Holzbau GmbH<br \/>\n<br class=\"clear\" \/>Wie Rita Rohlfings reflection wird auch die Holz-Skulptur des schwedischen K\u00fcnstlers Carl Boutard auf dem Schlosspark platziert. Als Aufstellungsort \u2013 oder besser als Aufh\u00e4ngungsort \u2013 ben\u00f6tigt sie einen gro\u00dfen, m\u00f6glichst frei stehenden Baum.<br \/>\n<br class=\"clear\" \/>Carl Boutard, der Preistr\u00e4ger f\u00fcr den Arbeitsplatz Forst, hat eine bestechende Grundidee entwickelt. Ausgehend von seinem Arbeitsmaterial Holz in dessen urspr\u00fcnglichster Form - also dem Stamm bzw. dem Ast - entwickelt er aus entrindetem Holz mit einem Durchmesser von 20 \u2013 39 cm eine abstrakte Skulptur. Hierzu werden die \u00c4ste in einzelne Segmente mit einer L\u00e4nge von ca. 30 \u2013 70 cm zerlegt und durch Metallverbindungen, wie sie von Zimmerleuten und Schreinern benutzt werden, zu einer organoid-verschlungenen Form zusammengef\u00fcgt, die am Ende eine in sich geschlossene Schleife bildet.<br \/>\n<br class=\"clear\" \/>Offenkundig handelt es sich auch hier um eine abstrakte, autonome Plastik, die jedoch auf ihr Ausgangsmaterial, den Baum, auf vielf\u00e4ltige Weise Bezug nimmt: 1. in der groben, naturnahen Oberfl\u00e4chengestaltung; 2. dem quasi organischen Wachstum der Segmente und 3. schlie\u00dflich im Auf-h\u00e4ngungsort selbst: einer Baumkrone.<br \/>\n<br class=\"clear\" \/>In der Gegenwartskunst gibt es unz\u00e4hlige K\u00fcnstlerinnen und K\u00fcnstler, die sich mit dem Zusammenhang von Kunst und Natur besch\u00e4ftigen. Allerdings sind die wenigsten Werke \u00fcberzeugend, denn viele imitieren einfach die Natur oder Naturprozesse und ignorieren damit die grundlegende Differenz zwischen Kunst und Natur. Denn Kunst hei\u00dft deshalb Kunst, weil sie etwas K\u00fcnstliches, vom Menschen Gemachtes ist und daher niemals mit Natur identisch sein kann. Genau diese Differenz zwischen der Natur-Realie Baum und der Kunst, die von uns Menschen gemacht wird, ebnet Carl Boutard mit seiner Holzskulptur nicht ein. Sie zeigt zwar, dass sie aus einem Baumstamm entstanden ist und sie imitiert offenbar auch pflanzliche Wachstumsformen, aber sie erscheint selbst nicht als Naturform. Vielmehr schafft der Malm\u00f6er K\u00fcnstler eine eigene k\u00fcnstlerische Realit\u00e4t parallel zur Natur. Diese Formulierung erinnert nicht zuf\u00e4llig an Paul C\u00e9zanne, dessen Diktum lautete: Kunst ist eine Harmonie parallel zur Natur. Damit schloss C\u00e9zanne bewusst aus, dass es die Aufgabe der modernen Kunst sein k\u00f6nne, die Natur einfach \u2013 abbildhaft oder prozessual - zu imitieren.<\/p>\n<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><div id=\"pgc-526-11-1\"  class=\"panel-grid-cell\" ><div id=\"panel-526-11-1-0\" class=\"so-panel widget widget_sow-editor panel-first-child panel-last-child\" data-index=\"21\" ><div\n\t\t\t\n\t\t\tclass=\"so-widget-sow-editor so-widget-sow-editor-base\"\n\t\t\t\n\t\t>\n<div class=\"siteorigin-widget-tinymce textwidget\">\n\t\n\t\t<style type=\"text\/css\">\n\t\t\t#gallery-10 {\n\t\t\t\tmargin: auto;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-10 .gallery-item {\n\t\t\t\tfloat: left;\n\t\t\t\tmargin-top: 10px;\n\t\t\t\ttext-align: center;\n\t\t\t\twidth: 100%;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-10 img {\n\t\t\t\tborder: 2px solid #cfcfcf;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-10 .gallery-caption {\n\t\t\t\tmargin-left: 0;\n\t\t\t}\n\t\t\t\/* see gallery_shortcode() in wp-includes\/media.php *\/\n\t\t<\/style>\n\t\t<div id='gallery-10' class='gallery galleryid-526 gallery-columns-1 gallery-size-thumbnail'><dl class='gallery-item'>\n\t\t\t<dt class='gallery-icon landscape'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/bildhauersymposion.de\/wp-content\/uploads\/2018\/02\/bout2.jpg' title=\"\" data-rl_title=\"\" class=\"rl-gallery-link\" data-rl_caption=\"\" data-rel=\"lightbox-gallery-10\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"150\" src=\"https:\/\/bildhauersymposion.de\/wp-content\/uploads\/2018\/02\/bout2-150x150.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/dt><\/dl><br style=\"clear: both\" \/><dl class='gallery-item'>\n\t\t\t<dt class='gallery-icon landscape'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/bildhauersymposion.de\/wp-content\/uploads\/2018\/02\/bout1.jpg' title=\"\" data-rl_title=\"\" class=\"rl-gallery-link\" data-rl_caption=\"\" data-rel=\"lightbox-gallery-10\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"150\" src=\"https:\/\/bildhauersymposion.de\/wp-content\/uploads\/2018\/02\/bout1-150x150.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/dt><\/dl><br style=\"clear: both\" \/><dl class='gallery-item'>\n\t\t\t<dt class='gallery-icon portrait'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/bildhauersymposion.de\/wp-content\/uploads\/2018\/02\/bout3.jpg' title=\"\" data-rl_title=\"\" class=\"rl-gallery-link\" data-rl_caption=\"\" data-rel=\"lightbox-gallery-10\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"150\" src=\"https:\/\/bildhauersymposion.de\/wp-content\/uploads\/2018\/02\/bout3-150x150.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/dt><\/dl><br style=\"clear: both\" \/>\n\t\t<\/div>\n\n<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><div id=\"pg-526-12\"  class=\"panel-grid panel-has-style\" ><div class=\"panel-row-style panel-row-style-for-526-12\" ><div id=\"pgc-526-12-0\"  class=\"panel-grid-cell\" ><div id=\"panel-526-12-0-0\" class=\"so-panel widget widget_sow-editor panel-first-child panel-last-child\" data-index=\"22\" ><div\n\t\t\t\n\t\t\tclass=\"so-widget-sow-editor so-widget-sow-editor-base\"\n\t\t\t\n\t\t>\n<div class=\"siteorigin-widget-tinymce textwidget\">\n\t<h5>Rita Rohlfing<br \/>\n<em>reflections<\/em><\/h5>\n<p>Voith GmbH<br \/>\n<br class=\"clear\" \/>W\u00e4hrend Ina Weber mit ihrem \u201eFahrradst\u00e4nder\u201c unsere gebaute Umwelt analysiert, ignoriert Rita Rohlfing mit ihrer Skulptur \u201ereflections\u201c die Eigenarten des \u00f6ffentlichen Raums vollkommen. Sie schl\u00e4gt eine Skulptur vor, die aus nichts anderem als aus gro\u00dfen, intensiv leuchtenden Farbfeldern besteht. Mehrere jeweils etwa 2 x 4 Meter gro\u00dfe Edelstahlplatten sind die Tr\u00e4ger dieser Farbfelder. Sie werden schr\u00e4g zueinander gesetzt, so dass die jeweils spiegelnde R\u00fcckseite einer Platte das Farbfeld der dahinter aufgestellten Platte reflektiert. Mitten in den \u00f6ffentlichen Raum setzt die K\u00fcnstlerin also abstrakte und vollkommen autonome Farbfl\u00e4chen, die vom Betrachter nichts weniger verlangen, als sich auf die monochromen Farbwirkungen einzulassen.<br \/>\n<br class=\"clear\" \/>Ihren Reiz gewinnt diese selbstbewusste k\u00fcnstlerische Setzung einerseits durch die mutige Geste, den \u00f6ffentlichen Raum mit Farbfeldmalerei einfach zu besetzen, andererseits dadurch, dass die spiegelnden R\u00fcckseiten der Farbplatten - je nach Lichtverh\u00e4ltnissen und Betrachterstandpunkt - die Farbfl\u00e4chen und den Umraum in verschiedener Weise reflektieren.<br \/>\n<br class=\"clear\" \/>Wie dieses radikal autonome Kunstwerk au\u00dferhalb des Schutzraums eines Museums bestehen kann, wird sich zeigen m\u00fcssen. Denn die Farbfelder verlangen einen respektvollen Umgang, der im \u00f6ffentlichen Raum h\u00e4ufig nicht gegeben ist. Andererseits kann man immer wieder erleben, dass bestimmte Kunstwerke von Vandalismus verschont bleiben.<br \/>\n<br class=\"clear\" \/>Angesichts der Tatsache, dass die neue Bebauung des Schlossbergs mit Hugo-Rupf-Platz, Hotel und Congress Centrum bisher ohne jede k\u00fcnstlerische Gestaltung geblieben ist, schl\u00e4gt die Jury den bisher ungestalteten Raum zwischen Hotel und Schloss als Aufstellungsort f\u00fcr die Skulptur von Rita Rohlfing vor.<\/p>\n<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><div id=\"pgc-526-12-1\"  class=\"panel-grid-cell\" ><div id=\"panel-526-12-1-0\" class=\"so-panel widget widget_sow-editor panel-first-child panel-last-child\" data-index=\"23\" ><div\n\t\t\t\n\t\t\tclass=\"so-widget-sow-editor so-widget-sow-editor-base\"\n\t\t\t\n\t\t>\n<div class=\"siteorigin-widget-tinymce textwidget\">\n\t\n\t\t<style type=\"text\/css\">\n\t\t\t#gallery-11 {\n\t\t\t\tmargin: auto;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-11 .gallery-item {\n\t\t\t\tfloat: left;\n\t\t\t\tmargin-top: 10px;\n\t\t\t\ttext-align: center;\n\t\t\t\twidth: 100%;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-11 img {\n\t\t\t\tborder: 2px solid #cfcfcf;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-11 .gallery-caption {\n\t\t\t\tmargin-left: 0;\n\t\t\t}\n\t\t\t\/* see gallery_shortcode() in wp-includes\/media.php *\/\n\t\t<\/style>\n\t\t<div id='gallery-11' class='gallery galleryid-526 gallery-columns-1 gallery-size-thumbnail'><dl class='gallery-item'>\n\t\t\t<dt class='gallery-icon landscape'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/bildhauersymposion.de\/wp-content\/uploads\/2018\/02\/rolf3.jpg' title=\"\" data-rl_title=\"\" class=\"rl-gallery-link\" data-rl_caption=\"\" data-rel=\"lightbox-gallery-11\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"150\" src=\"https:\/\/bildhauersymposion.de\/wp-content\/uploads\/2018\/02\/rolf3-150x150.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/dt><\/dl><br style=\"clear: both\" \/><dl class='gallery-item'>\n\t\t\t<dt class='gallery-icon landscape'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/bildhauersymposion.de\/wp-content\/uploads\/2018\/02\/rolf2.jpg' title=\"\" data-rl_title=\"\" class=\"rl-gallery-link\" data-rl_caption=\"\" data-rel=\"lightbox-gallery-11\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"150\" src=\"https:\/\/bildhauersymposion.de\/wp-content\/uploads\/2018\/02\/rolf2-150x150.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/dt><\/dl><br style=\"clear: both\" \/><dl class='gallery-item'>\n\t\t\t<dt class='gallery-icon landscape'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/bildhauersymposion.de\/wp-content\/uploads\/2018\/02\/rolf1.jpg' title=\"\" data-rl_title=\"\" class=\"rl-gallery-link\" data-rl_caption=\"\" data-rel=\"lightbox-gallery-11\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"150\" src=\"https:\/\/bildhauersymposion.de\/wp-content\/uploads\/2018\/02\/rolf1-150x150.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/dt><\/dl><br style=\"clear: both\" \/>\n\t\t<\/div>\n\n<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><div id=\"pg-526-13\"  class=\"panel-grid panel-has-style\" ><div class=\"panel-row-style panel-row-style-for-526-13\" ><div id=\"pgc-526-13-0\"  class=\"panel-grid-cell\" ><div id=\"panel-526-13-0-0\" class=\"so-panel widget widget_sow-editor panel-first-child panel-last-child\" data-index=\"24\" ><div\n\t\t\t\n\t\t\tclass=\"so-widget-sow-editor so-widget-sow-editor-base\"\n\t\t\t\n\t\t>\n<div class=\"siteorigin-widget-tinymce textwidget\">\n\t<h5>Stefan Rohrer<br \/>\n<em>Vespa<\/em><\/h5>\n<p>Franz Rieger Metallveredlung<br \/>\nRobert Smejkal<br \/>\n<br class=\"clear\" \/>Nicht die Natur, sondern unsere allt\u00e4gliche Lebenswelt, die ohne Technik gar nicht mehr funktionieren w\u00fcrde, ist das Thema von Stefan Rohrer, dem Preistr\u00e4ger f\u00fcr den Arbeitsplatz Blech bei den Firmen Smejkal und Rieger.<br \/>\n<br class=\"clear\" \/>Als Stuttgarter K\u00fcnstler besch\u00e4ftigt er sich mit einem Ph\u00e4nomen, f\u00fcr das unsere Landeshauptstadt weltweit steht: den Bau von Automobilen und die Faszination, die von teueren und schnellen Fahrzeugen ausgeht. F\u00fcr sein Projekt hat er jedoch keinen prestigetr\u00e4chtigen Mercedes oder Porsche gew\u00e4hlt, sondern eine vergleichsweise preiswerte Vespa. Aber gerade dieser kurz nach dem 2. Weltkrieg erfundene Motorroller steht mit seiner eleganten Form und seiner ber\u00fchmten Wespentaille f\u00fcr eine bequeme und unaufgeregte Form der individuellen Fortbewegung im st\u00e4dtischen Raum, jenseits der Hightech-Verbissenheit deutscher Ingenieurskunst.<br \/>\n<br class=\"clear\" \/>Da das Zweiradfahren auch die gef\u00e4hrlichste Form der individuellen Mobilit\u00e4t darstellt, wirkt die Vespa von Stefan Rohrer, die sich um einen umgeknickten Laternenmast wickelt, wie ein Monument der Gefahren, die im Verkehr lauern.<br \/>\n<br class=\"clear\" \/>Ein echtes Gef\u00fchl von Tragik stellt sich bei der Betrachtung seiner Skulptur jedoch nicht ein. Hierzu schrauben sich die unendliche verl\u00e4ngerte Wespentaille, das Rad und der Lenker viel zu elegant und beschwingt um den Laternenmast. Offenkundig handelt es sich bei dieser Plastik weniger um ein Mahnmal, das vor den Gefahren der Mobilit\u00e4t warnt, als vielmehr um einen entspannt-ironischen Kommentar zur \u201eFreude am Fahren\u201c und zum \u201eVorsprung durch Technik\u201c.<\/p>\n<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><div id=\"pgc-526-13-1\"  class=\"panel-grid-cell\" ><div id=\"panel-526-13-1-0\" class=\"so-panel widget widget_sow-editor panel-first-child panel-last-child\" data-index=\"25\" ><div\n\t\t\t\n\t\t\tclass=\"so-widget-sow-editor so-widget-sow-editor-base\"\n\t\t\t\n\t\t>\n<div class=\"siteorigin-widget-tinymce textwidget\">\n\t\n\t\t<style type=\"text\/css\">\n\t\t\t#gallery-12 {\n\t\t\t\tmargin: auto;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-12 .gallery-item {\n\t\t\t\tfloat: left;\n\t\t\t\tmargin-top: 10px;\n\t\t\t\ttext-align: center;\n\t\t\t\twidth: 100%;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-12 img {\n\t\t\t\tborder: 2px solid #cfcfcf;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-12 .gallery-caption {\n\t\t\t\tmargin-left: 0;\n\t\t\t}\n\t\t\t\/* see gallery_shortcode() in wp-includes\/media.php *\/\n\t\t<\/style>\n\t\t<div id='gallery-12' class='gallery galleryid-526 gallery-columns-1 gallery-size-thumbnail'><dl class='gallery-item'>\n\t\t\t<dt class='gallery-icon landscape'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/bildhauersymposion.de\/wp-content\/uploads\/2018\/02\/rohrer1.jpg' title=\"\" data-rl_title=\"\" class=\"rl-gallery-link\" data-rl_caption=\"\" data-rel=\"lightbox-gallery-12\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"150\" src=\"https:\/\/bildhauersymposion.de\/wp-content\/uploads\/2018\/02\/rohrer1-150x150.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/dt><\/dl><br style=\"clear: both\" \/><dl class='gallery-item'>\n\t\t\t<dt class='gallery-icon landscape'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/bildhauersymposion.de\/wp-content\/uploads\/2018\/02\/rohrer2.jpg' title=\"\" data-rl_title=\"\" class=\"rl-gallery-link\" data-rl_caption=\"\" data-rel=\"lightbox-gallery-12\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"150\" src=\"https:\/\/bildhauersymposion.de\/wp-content\/uploads\/2018\/02\/rohrer2-150x150.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/dt><\/dl><br style=\"clear: both\" \/><dl class='gallery-item'>\n\t\t\t<dt class='gallery-icon portrait'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/bildhauersymposion.de\/wp-content\/uploads\/2018\/02\/rohrer3.jpg' title=\"\" data-rl_title=\"\" class=\"rl-gallery-link\" data-rl_caption=\"\" data-rel=\"lightbox-gallery-12\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"150\" src=\"https:\/\/bildhauersymposion.de\/wp-content\/uploads\/2018\/02\/rohrer3-150x150.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/dt><\/dl><br style=\"clear: both\" \/>\n\t\t<\/div>\n\n<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><div id=\"pg-526-14\"  class=\"panel-grid panel-has-style\" ><div class=\"panel-row-style panel-row-style-for-526-14\" ><div id=\"pgc-526-14-0\"  class=\"panel-grid-cell\" ><div id=\"panel-526-14-0-0\" class=\"so-panel widget widget_sow-editor panel-first-child panel-last-child\" data-index=\"26\" ><div\n\t\t\t\n\t\t\tclass=\"so-widget-sow-editor so-widget-sow-editor-base\"\n\t\t\t\n\t\t>\n<div class=\"siteorigin-widget-tinymce textwidget\">\n\t<h5>Ina Weber<br \/>\n<em>Fahrradst\u00e4nder<\/em><\/h5>\n<p>Voith GmbH<br \/>\n<br class=\"clear\" \/>Ina Weber befasst sich in ihrem Werk \u201eFahrradst\u00e4nder\u201c mit profanen Geb\u00e4udeelementen und Kleingeb\u00e4uden, die man zwar \u00fcberall findet, denen man jedoch in der Regel keine Aufmerksamkeit schenkt, obwohl sie notwendige Bestandteile von Geb\u00e4uden sind: Gemeint sind Strom- und Schaltk\u00e4sten, Umspannstationen, L\u00fcftungsk\u00e4sten, Luken, Revisions\u00f6ffnungen, L\u00fcftungsgitter, Notausg\u00e4nge usw.<br \/>\n<br class=\"clear\" \/>Diese \u00fcberall vorhandenen, aber m\u00f6glichst unsichtbaren Architekturelemente fasst die K\u00fcnstlerin in einer L-f\u00f6rmigen Geb\u00e4udestruktur zusammen, die aus Lochblechen, Gittern, Luken, L\u00fcftungsschlitzen besteht und von vorne wie eine minimalistische, quaderf\u00f6rmige Skulptur wirkt. Betrachtet man diese dunkle Quaderform jedoch von hinten, dann sieht man eine offene und beleuchtete Halle, die Platz zum Unterstellen von Fahrr\u00e4dern bietet. Der \u201eFahrradst\u00e4nder\u201c vereinigt somit zwei entgegengesetzte Seiten jeder Architektur: Eine offene und repr\u00e4sentative Schauseite, welche die Funktion des Geb\u00e4udes zeigt und zur Benutzung einl\u00e4dt \u2013 in diesem Falle also der \u00fcberdachte Fahrradabstellplatz - und eine verschlossene und versteckte Seite, die all jene funktionalen Bauelemente enth\u00e4lt, die man zum Betrieb eines Geb\u00e4udes braucht. Diese oft \u00fcbersehene Dichotomie jedes Geb\u00e4udes thematisiert Ina Weber, indem sie im \u201eFahrradst\u00e4nder\u201c das gemeinhin Versteckte aufwertet und zur Schauseite ihres Geb\u00e4udes macht und das \u00fcblicherweise Sichtbare im Innern dieses Geb\u00e4udes verbirgt.<\/p>\n<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><div id=\"pgc-526-14-1\"  class=\"panel-grid-cell\" ><div id=\"panel-526-14-1-0\" class=\"so-panel widget widget_sow-editor panel-first-child panel-last-child\" data-index=\"27\" ><div\n\t\t\t\n\t\t\tclass=\"so-widget-sow-editor so-widget-sow-editor-base\"\n\t\t\t\n\t\t>\n<div class=\"siteorigin-widget-tinymce textwidget\">\n\t\n\t\t<style type=\"text\/css\">\n\t\t\t#gallery-13 {\n\t\t\t\tmargin: auto;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-13 .gallery-item {\n\t\t\t\tfloat: left;\n\t\t\t\tmargin-top: 10px;\n\t\t\t\ttext-align: center;\n\t\t\t\twidth: 100%;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-13 img {\n\t\t\t\tborder: 2px solid #cfcfcf;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-13 .gallery-caption {\n\t\t\t\tmargin-left: 0;\n\t\t\t}\n\t\t\t\/* see gallery_shortcode() in wp-includes\/media.php *\/\n\t\t<\/style>\n\t\t<div id='gallery-13' class='gallery galleryid-526 gallery-columns-1 gallery-size-thumbnail'><dl class='gallery-item'>\n\t\t\t<dt class='gallery-icon landscape'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/bildhauersymposion.de\/wp-content\/uploads\/2018\/02\/weber1.jpg' title=\"\" data-rl_title=\"\" class=\"rl-gallery-link\" data-rl_caption=\"\" data-rel=\"lightbox-gallery-13\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"150\" src=\"https:\/\/bildhauersymposion.de\/wp-content\/uploads\/2018\/02\/weber1-150x150.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/dt><\/dl><br style=\"clear: both\" \/><dl class='gallery-item'>\n\t\t\t<dt class='gallery-icon landscape'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/bildhauersymposion.de\/wp-content\/uploads\/2018\/02\/weber2.jpg' title=\"\" data-rl_title=\"\" class=\"rl-gallery-link\" data-rl_caption=\"\" data-rel=\"lightbox-gallery-13\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"150\" src=\"https:\/\/bildhauersymposion.de\/wp-content\/uploads\/2018\/02\/weber2-150x150.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/dt><\/dl><br style=\"clear: both\" \/><dl class='gallery-item'>\n\t\t\t<dt class='gallery-icon portrait'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/bildhauersymposion.de\/wp-content\/uploads\/2018\/02\/weber3.jpg' title=\"\" data-rl_title=\"\" class=\"rl-gallery-link\" data-rl_caption=\"\" data-rel=\"lightbox-gallery-13\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"150\" src=\"https:\/\/bildhauersymposion.de\/wp-content\/uploads\/2018\/02\/weber3-150x150.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/dt><\/dl><br style=\"clear: both\" \/>\n\t\t<\/div>\n\n<p><a href=\"#anfang\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignnone size-full wp-image-1464\" src=\"https:\/\/neu.bildhauersymposion.de\/wp-content\/uploads\/2018\/03\/nach_oben_weiss.png\" alt=\"\" width=\"92\" height=\"67\" \/><\/a><\/p>\n<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Denis Pondruel Kammer im Kunstwerk J.M. Voith AG In den Lehrwerkst\u00e4tten der Voith Unternehmensgruppe entstand Denis Pondruels Stahlplastik. Der Pariser K\u00fcnstler bringt darin zwei gleicherma\u00dfen allt\u00e4gliche wie skulpturale Elemente &#8211; Raum und Stuhl &#8211; in einen (im Wortsinn) &#8222;verr\u00fcckten&#8220; Zusammenhang. <span class=\"excerpt-dots\">&hellip;<\/span> <a class=\"more-link\" href=\"https:\/\/bildhauersymposion.de\/index.php\/werke-im-statdtraum\/\"><span class=\"more-msg\">Weiterlesen &rarr;<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"footnotes":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/bildhauersymposion.de\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/526"}],"collection":[{"href":"https:\/\/bildhauersymposion.de\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/bildhauersymposion.de\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/bildhauersymposion.de\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/bildhauersymposion.de\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=526"}],"version-history":[{"count":70,"href":"https:\/\/bildhauersymposion.de\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/526\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1660,"href":"https:\/\/bildhauersymposion.de\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/526\/revisions\/1660"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/bildhauersymposion.de\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=526"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}