{"id":523,"date":"2018-02-01T08:41:45","date_gmt":"2018-02-01T08:41:45","guid":{"rendered":"https:\/\/neu.bildhauersymposion.de\/?page_id=523"},"modified":"2018-03-07T16:12:22","modified_gmt":"2018-03-07T16:12:22","slug":"werk-13","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/bildhauersymposion.de\/index.php\/werk-13\/","title":{"rendered":"Werk 13"},"content":{"rendered":"<div id=\"pl-523\"  class=\"panel-layout\" ><div id=\"pg-523-0\"  class=\"panel-grid panel-has-style\" ><div class=\"panel-row-style panel-row-style-for-523-0\" ><div id=\"pgc-523-0-0\"  class=\"panel-grid-cell\" ><div id=\"panel-523-0-0-0\" class=\"so-panel widget widget_sow-editor panel-first-child panel-last-child\" data-index=\"0\" ><div class=\"panel-widget-style panel-widget-style-for-523-0-0-0\" ><div\n\t\t\t\n\t\t\tclass=\"so-widget-sow-editor so-widget-sow-editor-base\"\n\t\t\t\n\t\t>\n<div class=\"siteorigin-widget-tinymce textwidget\">\n\t<p><a href=\"https:\/\/neu.bildhauersymposion.de\/wp-content\/uploads\/2018\/01\/werk13.png\" data-rel=\"lightbox-image-0\" data-rl_title=\"\" data-rl_caption=\"\" title=\"\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignnone size-full wp-image-188\" src=\"https:\/\/neu.bildhauersymposion.de\/wp-content\/uploads\/2018\/01\/werk13.png\" alt=\"\" width=\"161\" height=\"77\" \/><\/a> <a name=\"anfang\"><\/a><\/p>\n<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><div id=\"pg-523-1\"  class=\"panel-grid panel-no-style\" ><div id=\"pgc-523-1-0\"  class=\"panel-grid-cell\" ><div id=\"panel-523-1-0-0\" class=\"so-panel widget widget_sow-editor panel-first-child panel-last-child\" data-index=\"1\" ><div class=\"panel-widget-style panel-widget-style-for-523-1-0-0\" ><div\n\t\t\t\n\t\t\tclass=\"so-widget-sow-editor so-widget-sow-editor-base\"\n\t\t\t\n\t\t>\n<div class=\"siteorigin-widget-tinymce textwidget\">\n\t<h5><strong>Nominatoren<\/strong><\/h5>\n<p>Tina O`Connell und Neal White, London, UK, K\u00fcnstler und Dozenten<br \/> Franz Hoenjet, Kurator am Museum Helmond, Niederlande<br \/> Werner Meyer, Direktor der Kunsthalle G\u00f6ppingen<br \/> Andrea Ostermeyer, Mannheim, K\u00fcnstlerin und Dozentin<br \/> Axel Lieber, Malm\u00f6, K\u00fcnstler und Dozent<br \/> K\u00fcnstlerischer Beirat des Bildhauersymposions Heidenheim<\/p>\n<h5>Jury<\/h5>\n<p>Prof. Dr. Wulf Herzogenrath, Berlin,<br \/> ehemaliger Direktor der Kunsthalle Bremen<br \/> Dr. Ulrike Groos, Direktorin des Kunstmuseums Stuttgart<br \/> Dr. Ren\u00e9 Hirner, Direktor des Kunstmuseums Heidenheim<\/p>\n<h5><strong>Verein<\/strong><\/h5>\n<p>Vorsitzende:\u00a0 Gabriele Rogowski<br \/> Vorstand:\u00a0 Dr. Hubert Lienhard, Klaus Moser, Uli Schmid, Dieter Steck<br \/> K\u00fcnstlerischer Beirat:\u00a0 Dr. Ren\u00e9 Hirner, Friedemann Blum, Berni Fetzer, Beate Gabriel, Franklin P\u00fchn<br \/> Technischer Ausschuss:\u00a0 Wilfried W\u00f6rner, <span class=\"Stil7\">Thomas M. Ille, Ulrich Wittmann<br \/>Presse:\u00a0 Norbert Pfisterer<\/span><\/p>\n<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><div id=\"pgc-523-1-1\"  class=\"panel-grid-cell\" ><div id=\"panel-523-1-1-0\" class=\"so-panel widget widget_sow-editor panel-first-child panel-last-child\" data-index=\"2\" ><div class=\"panel-widget-style panel-widget-style-for-523-1-1-0\" ><div\n\t\t\t\n\t\t\tclass=\"so-widget-sow-editor so-widget-sow-editor-base\"\n\t\t\t\n\t\t>\n<div class=\"siteorigin-widget-tinymce textwidget\">\n\t<h5>Preistr\u00e4ger<\/h5>\n<p>Fritz Balthaus, Berlin<br \/> Carl Boutard Malm\u00f6, Sweden<br \/> Rita Rohlfing, K\u00f6ln<br \/> Stefan Rohrer, Stuttgart<br \/> Ina Weber, Berlin<br \/> Stefan Wissel, D\u00fcsseldorf<\/p>\n<h5>Firmen<\/h5>\n<p>Effekt Werke GmbH<br \/>Landratsamt Heidenheim Fachbereich Wald<br \/>Landesbetrieb Forst B-W<br \/>Uwe Maier Holzbau GmbH<br \/>Voith GmbH<br \/>Essinger Wohnbau GmbH<br \/>Robert Smejkal<br \/> Franz Rieger Metallveredlung<br \/>Heidenheimer Verkehrsgesellschaft mbH<\/p>\n<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><div id=\"pg-523-2\"  class=\"panel-grid panel-has-style\" ><div class=\"panel-row-style panel-row-style-for-523-2\" ><div id=\"pgc-523-2-0\"  class=\"panel-grid-cell\" ><div id=\"panel-523-2-0-0\" class=\"so-panel widget widget_sow-editor panel-first-child panel-last-child\" data-index=\"3\" ><div\n\t\t\t\n\t\t\tclass=\"so-widget-sow-editor so-widget-sow-editor-base\"\n\t\t\t\n\t\t>\n<div class=\"siteorigin-widget-tinymce textwidget\">\n\t<h5>Fritz Balthaus<br \/> <em>use<\/em><\/h5>\n<p>Effekt Werke GmbH<br \/> <br class=\"clear\" \/>Den Preis f\u00fcr ein Lichtprojekt hat der Berliner K\u00fcnstler Fritz Balthaus mit einem Vorschlag gewonnen, der durch seine formale, spezifisch \u00f6rtliche und inhaltliche Pr\u00e4zision besticht. F\u00fcr das Heidenheimer Kunstmuseum schl\u00e4gt er eine Leuchtschrift vor, die in ihren Dimensionen perfekt auf die niedrigen Dachfl\u00e4chen des Jugendstilgeb\u00e4udes passt. Links vom Eingangsportal des Geb\u00e4udes ist das Wort \u201ekunst\u201c zu lesen, rechts um die Ecke, gleich nach der historischen Balustrade steht das Wort \u201emuseum\u201c.<br \/><br class=\"clear\" \/>Das Kunstmuseum Heidenheim bekommt damit eine Leuchtreklame, die von der Museumsleitung schon lange gew\u00fcnscht wurde, bisher aber aus zwei Gr\u00fcnden scheiterte: 1. am notorisch knappen Budget des Museums und 2. am Denkmalschutz, der eine solch auff\u00e4llige Reklame nicht genehmigen w\u00fcrde, weil sie die historische Fassade signifikant verfremdet.<br \/><br class=\"clear\" \/>Beide Probleme l\u00f6st das Projekt von Fritz Balthaus quasi nebenbei. Denn nun \u00fcbernehmen die Firma Richter Lighting Technologies und das Bildhauersymposion die Kosten, und als Kunstwerk unterliegt diese Leuchtschrift nicht der Genehmigungspflicht durch das Denkmalamt.<br \/> Doch nicht nur aus diesen Gr\u00fcnden passt das Projekt von Fritz Balthaus pr\u00e4zise f\u00fcr das Kunstmuseum. Vielmehr baut der K\u00fcnstler auch noch einen k\u00fcnstlichen Wackelkontakt in die Leuchtschrift ein, der dazu f\u00fchrt, dass die Buchstabenfolge \u201eu - s - e\u201c in dem Wort \u201emuseum\u201c st\u00e4ndig flackert. Unschwer erkennt man in dieser vermeintlichen Fehlfunktion das englische Wort \u201euse\u201c, also das Substantiv \u201eGebrauch\u201c bzw. die verbale Aufforderung \u201eGebrauche!\u201c. Damit weist Fritz Balthaus auf eine zentrale Funktion jedes Museums als Institution hin. Denn Museen dienen vornehmlich zur Bewahrung und Pr\u00e4sentation gesellschaftlich wertvoller Artefakte und diese sollen, ja, m\u00fcssen von der \u00d6ffentlichkeit gebraucht, d.h. also angeschaut und verstanden werden.<br \/><br class=\"clear\" \/>Denkt man n\u00e4her \u00fcber den Gebrauch von Museen durch Kuratoren, K\u00fcnstler, Sammler, Politiker, Populisten, Touristen usw. nach, dann er\u00f6ffnet sich dar\u00fcber ein breites Assoziationsfeld zum Verh\u00e4ltnis von Museum und Gesellschaft, das an dieser Stelle jedoch nicht n\u00e4her betrachtet werden kann. Festzuhalten bleibt: Die an sich einfache Lichtinstallation von Fritz Balthaus \u00fcberzeugt nicht nur durch ihre formale, \u00f6rtliche und inhaltliche Genauigkeit, sondern auch durch ihren Assoziationsreichtum.<\/p>\n<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><div id=\"pgc-523-2-1\"  class=\"panel-grid-cell\" ><div id=\"panel-523-2-1-0\" class=\"so-panel widget widget_sow-editor panel-first-child panel-last-child\" data-index=\"4\" ><div\n\t\t\t\n\t\t\tclass=\"so-widget-sow-editor so-widget-sow-editor-base\"\n\t\t\t\n\t\t>\n<div class=\"siteorigin-widget-tinymce textwidget\">\n\t\n\t\t<style type=\"text\/css\">\n\t\t\t#gallery-1 {\n\t\t\t\tmargin: auto;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-1 .gallery-item {\n\t\t\t\tfloat: left;\n\t\t\t\tmargin-top: 10px;\n\t\t\t\ttext-align: center;\n\t\t\t\twidth: 100%;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-1 img {\n\t\t\t\tborder: 2px solid #cfcfcf;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-1 .gallery-caption {\n\t\t\t\tmargin-left: 0;\n\t\t\t}\n\t\t\t\/* see gallery_shortcode() in wp-includes\/media.php *\/\n\t\t<\/style>\n\t\t<div id='gallery-1' class='gallery galleryid-523 gallery-columns-1 gallery-size-thumbnail'><dl class='gallery-item'>\n\t\t\t<dt class='gallery-icon landscape'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/bildhauersymposion.de\/wp-content\/uploads\/2018\/02\/bald1.jpg' title=\"\" data-rl_title=\"\" class=\"rl-gallery-link\" data-rl_caption=\"\" data-rel=\"lightbox-gallery-1\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"150\" src=\"https:\/\/bildhauersymposion.de\/wp-content\/uploads\/2018\/02\/bald1-150x150.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/dt><\/dl><br style=\"clear: both\" \/><dl class='gallery-item'>\n\t\t\t<dt class='gallery-icon landscape'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/bildhauersymposion.de\/wp-content\/uploads\/2018\/02\/bald2.jpg' title=\"\" data-rl_title=\"\" class=\"rl-gallery-link\" data-rl_caption=\"\" data-rel=\"lightbox-gallery-1\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"150\" src=\"https:\/\/bildhauersymposion.de\/wp-content\/uploads\/2018\/02\/bald2-150x150.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/dt><\/dl><br style=\"clear: both\" \/><dl class='gallery-item'>\n\t\t\t<dt class='gallery-icon portrait'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/bildhauersymposion.de\/wp-content\/uploads\/2018\/02\/bald3.jpg' title=\"\" data-rl_title=\"\" class=\"rl-gallery-link\" data-rl_caption=\"\" data-rel=\"lightbox-gallery-1\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"150\" src=\"https:\/\/bildhauersymposion.de\/wp-content\/uploads\/2018\/02\/bald3-150x150.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/dt><\/dl><br style=\"clear: both\" \/>\n\t\t<\/div>\n\n<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><div id=\"pg-523-3\"  class=\"panel-grid panel-has-style\" ><div class=\"panel-row-style panel-row-style-for-523-3\" ><div id=\"pgc-523-3-0\"  class=\"panel-grid-cell\" ><div id=\"panel-523-3-0-0\" class=\"so-panel widget widget_sow-editor panel-first-child panel-last-child\" data-index=\"5\" ><div\n\t\t\t\n\t\t\tclass=\"so-widget-sow-editor so-widget-sow-editor-base\"\n\t\t\t\n\t\t>\n<div class=\"siteorigin-widget-tinymce textwidget\">\n\t<h5>Carl Boutard<br \/>\n<em>untitled<\/em><\/h5>\n<p>Landratsamt Heidenheim Fachbereich Wald<br \/>\nLandesbetrieb Forst B-W<br \/>\nUwe Maier Holzbau GmbH<br \/>\n<br class=\"clear\" \/>Wie Rita Rohlfings reflection wird auch die Holz-Skulptur des schwedischen K\u00fcnstlers Carl Boutard auf dem Schlosspark platziert. Als Aufstellungsort \u2013 oder besser als Aufh\u00e4ngungsort \u2013 ben\u00f6tigt sie einen gro\u00dfen, m\u00f6glichst frei stehenden Baum.<br \/>\n<br class=\"clear\" \/>Carl Boutard, der Preistr\u00e4ger f\u00fcr den Arbeitsplatz Forst, hat eine bestechende Grundidee entwickelt. Ausgehend von seinem Arbeitsmaterial Holz in dessen urspr\u00fcnglichster Form - also dem Stamm bzw. dem Ast - entwickelt er aus entrindetem Holz mit einem Durchmesser von 20 \u2013 39 cm eine abstrakte Skulptur. Hierzu werden die \u00c4ste in einzelne Segmente mit einer L\u00e4nge von ca. 30 \u2013 70 cm zerlegt und durch Metallverbindungen, wie sie von Zimmerleuten und Schreinern benutzt werden, zu einer organoid-verschlungenen Form zusammengef\u00fcgt, die am Ende eine in sich geschlossene Schleife bildet. Offenkundig handelt es sich auch hier um eine abstrakte, autonome Plastik, die jedoch auf ihr Ausgangsmaterial, den Baum, auf vielf\u00e4ltige Weise Bezug nimmt: 1. in der groben, naturnahen Oberfl\u00e4chengestaltung; 2. dem quasi organischen Wachstum der Segmente und 3. schlie\u00dflich im Auf-h\u00e4ngungsort selbst: einer Baumkrone.<br \/>\n<br class=\"clear\" \/>In der Gegenwartskunst gibt es unz\u00e4hlige K\u00fcnstlerinnen und K\u00fcnstler, die sich mit dem Zusammenhang von Kunst und Natur besch\u00e4ftigen. Allerdings sind die wenigsten Werke \u00fcberzeugend, denn viele imitieren einfach die Natur oder Naturprozesse und ignorieren damit die grundlegende Differenz zwischen Kunst und Natur. Denn Kunst hei\u00dft deshalb Kunst, weil sie etwas K\u00fcnstliches, vom Menschen Gemachtes ist und daher niemals mit Natur identisch sein kann. Genau diese Differenz zwischen der Natur-Realie Baum und der Kunst, die von uns Menschen gemacht wird, ebnet Carl Boutard mit seiner Holzskulptur nicht ein. Sie zeigt zwar, dass sie aus einem Baumstamm entstanden ist und sie imitiert offenbar auch pflanzliche Wachstumsformen, aber sie erscheint selbst nicht als Naturform. Vielmehr schafft der Malm\u00f6er K\u00fcnstler eine eigene k\u00fcnstlerische Realit\u00e4t parallel zur Natur. Diese Formulierung erinnert nicht zuf\u00e4llig an Paul C\u00e9zanne, dessen Diktum lautete: Kunst ist eine Harmonie parallel zur Natur. Damit schloss C\u00e9zanne bewusst aus, dass es die Aufgabe der modernen Kunst sein k\u00f6nne, die Natur einfach \u2013 abbildhaft oder prozessual - zu imitieren.<\/p>\n<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><div id=\"pgc-523-3-1\"  class=\"panel-grid-cell\" ><div id=\"panel-523-3-1-0\" class=\"so-panel widget widget_sow-editor panel-first-child panel-last-child\" data-index=\"6\" ><div\n\t\t\t\n\t\t\tclass=\"so-widget-sow-editor so-widget-sow-editor-base\"\n\t\t\t\n\t\t>\n<div class=\"siteorigin-widget-tinymce textwidget\">\n\t\n\t\t<style type=\"text\/css\">\n\t\t\t#gallery-2 {\n\t\t\t\tmargin: auto;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-2 .gallery-item {\n\t\t\t\tfloat: left;\n\t\t\t\tmargin-top: 10px;\n\t\t\t\ttext-align: center;\n\t\t\t\twidth: 100%;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-2 img {\n\t\t\t\tborder: 2px solid #cfcfcf;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-2 .gallery-caption {\n\t\t\t\tmargin-left: 0;\n\t\t\t}\n\t\t\t\/* see gallery_shortcode() in wp-includes\/media.php *\/\n\t\t<\/style>\n\t\t<div id='gallery-2' class='gallery galleryid-523 gallery-columns-1 gallery-size-thumbnail'><dl class='gallery-item'>\n\t\t\t<dt class='gallery-icon landscape'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/bildhauersymposion.de\/wp-content\/uploads\/2018\/02\/bout2.jpg' title=\"\" data-rl_title=\"\" class=\"rl-gallery-link\" data-rl_caption=\"\" data-rel=\"lightbox-gallery-2\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"150\" src=\"https:\/\/bildhauersymposion.de\/wp-content\/uploads\/2018\/02\/bout2-150x150.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/dt><\/dl><br style=\"clear: both\" \/><dl class='gallery-item'>\n\t\t\t<dt class='gallery-icon landscape'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/bildhauersymposion.de\/wp-content\/uploads\/2018\/02\/bout1.jpg' title=\"\" data-rl_title=\"\" class=\"rl-gallery-link\" data-rl_caption=\"\" data-rel=\"lightbox-gallery-2\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"150\" src=\"https:\/\/bildhauersymposion.de\/wp-content\/uploads\/2018\/02\/bout1-150x150.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/dt><\/dl><br style=\"clear: both\" \/><dl class='gallery-item'>\n\t\t\t<dt class='gallery-icon portrait'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/bildhauersymposion.de\/wp-content\/uploads\/2018\/02\/bout3.jpg' title=\"\" data-rl_title=\"\" class=\"rl-gallery-link\" data-rl_caption=\"\" data-rel=\"lightbox-gallery-2\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"150\" src=\"https:\/\/bildhauersymposion.de\/wp-content\/uploads\/2018\/02\/bout3-150x150.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/dt><\/dl><br style=\"clear: both\" \/>\n\t\t<\/div>\n\n<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><div id=\"pg-523-4\"  class=\"panel-grid panel-has-style\" ><div class=\"panel-row-style panel-row-style-for-523-4\" ><div id=\"pgc-523-4-0\"  class=\"panel-grid-cell\" ><div id=\"panel-523-4-0-0\" class=\"so-panel widget widget_sow-editor panel-first-child panel-last-child\" data-index=\"7\" ><div\n\t\t\t\n\t\t\tclass=\"so-widget-sow-editor so-widget-sow-editor-base\"\n\t\t\t\n\t\t>\n<div class=\"siteorigin-widget-tinymce textwidget\">\n\t<h5>Rita Rohlfing<br \/>\n<em>reflections<\/em><\/h5>\n<p>Voith GmbH<br \/>\n<br class=\"clear\" \/>W\u00e4hrend Ina Weber mit ihrem \u201eFahrradst\u00e4nder\u201c unsere gebaute Umwelt analysiert, ignoriert Rita Rohlfing mit ihrer Skulptur \u201ereflections\u201c die Eigenarten des \u00f6ffentlichen Raums vollkommen. Sie schl\u00e4gt eine Skulptur vor, die aus nichts anderem als aus gro\u00dfen, intensiv leuchtenden Farbfeldern besteht. Mehrere jeweils etwa 2 x 4 Meter gro\u00dfe Edelstahlplatten sind die Tr\u00e4ger dieser Farbfelder. Sie werden schr\u00e4g zueinander gesetzt, so dass die jeweils spiegelnde R\u00fcckseite einer Platte das Farbfeld der dahinter aufgestellten Platte reflektiert. Mitten in den \u00f6ffentlichen Raum setzt die K\u00fcnstlerin also abstrakte und vollkommen autonome Farbfl\u00e4chen, die vom Betrachter nichts weniger verlangen, als sich auf die monochromen Farbwirkungen einzulassen.<br \/>\n<br class=\"clear\" \/>Ihren Reiz gewinnt diese selbstbewusste k\u00fcnstlerische Setzung einerseits durch die mutige Geste, den \u00f6ffentlichen Raum mit Farbfeldmalerei einfach zu besetzen, andererseits dadurch, dass die spiegelnden R\u00fcckseiten der Farbplatten - je nach Lichtverh\u00e4ltnissen und Betrachterstandpunkt - die Farbfl\u00e4chen und den Umraum in verschiedener Weise reflektieren.<br \/>\nWie dieses radikal autonome Kunstwerk au\u00dferhalb des Schutzraums eines Museums bestehen kann, wird sich zeigen m\u00fcssen. Denn die Farbfelder verlangen einen respektvollen Umgang, der im \u00f6ffentlichen Raum h\u00e4ufig nicht gegeben ist. Andererseits kann man immer wieder erleben, dass bestimmte Kunstwerke von Vandalismus verschont bleiben.<br \/>\n<br class=\"clear\" \/>Angesichts der Tatsache, dass die neue Bebauung des Schlossbergs mit Hugo-Rupf-Platz, Hotel und Congress Centrum bisher ohne jede k\u00fcnstlerische Gestaltung geblieben ist, schl\u00e4gt die Jury den bisher ungestalteten Raum zwischen Hotel und Schloss als Aufstellungsort f\u00fcr die Skulptur von Rita Rohlfing vor.<\/p>\n<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><div id=\"pgc-523-4-1\"  class=\"panel-grid-cell\" ><div id=\"panel-523-4-1-0\" class=\"so-panel widget widget_sow-editor panel-first-child panel-last-child\" data-index=\"8\" ><div\n\t\t\t\n\t\t\tclass=\"so-widget-sow-editor so-widget-sow-editor-base\"\n\t\t\t\n\t\t>\n<div class=\"siteorigin-widget-tinymce textwidget\">\n\t\n\t\t<style type=\"text\/css\">\n\t\t\t#gallery-3 {\n\t\t\t\tmargin: auto;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-3 .gallery-item {\n\t\t\t\tfloat: left;\n\t\t\t\tmargin-top: 10px;\n\t\t\t\ttext-align: center;\n\t\t\t\twidth: 100%;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-3 img {\n\t\t\t\tborder: 2px solid #cfcfcf;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-3 .gallery-caption {\n\t\t\t\tmargin-left: 0;\n\t\t\t}\n\t\t\t\/* see gallery_shortcode() in wp-includes\/media.php *\/\n\t\t<\/style>\n\t\t<div id='gallery-3' class='gallery galleryid-523 gallery-columns-1 gallery-size-thumbnail'><dl class='gallery-item'>\n\t\t\t<dt class='gallery-icon landscape'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/bildhauersymposion.de\/wp-content\/uploads\/2018\/02\/rolf3.jpg' title=\"\" data-rl_title=\"\" class=\"rl-gallery-link\" data-rl_caption=\"\" data-rel=\"lightbox-gallery-3\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"150\" src=\"https:\/\/bildhauersymposion.de\/wp-content\/uploads\/2018\/02\/rolf3-150x150.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/dt><\/dl><br style=\"clear: both\" \/><dl class='gallery-item'>\n\t\t\t<dt class='gallery-icon landscape'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/bildhauersymposion.de\/wp-content\/uploads\/2018\/02\/rolf2.jpg' title=\"\" data-rl_title=\"\" class=\"rl-gallery-link\" data-rl_caption=\"\" data-rel=\"lightbox-gallery-3\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"150\" src=\"https:\/\/bildhauersymposion.de\/wp-content\/uploads\/2018\/02\/rolf2-150x150.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/dt><\/dl><br style=\"clear: both\" \/><dl class='gallery-item'>\n\t\t\t<dt class='gallery-icon landscape'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/bildhauersymposion.de\/wp-content\/uploads\/2018\/02\/rolf1.jpg' title=\"\" data-rl_title=\"\" class=\"rl-gallery-link\" data-rl_caption=\"\" data-rel=\"lightbox-gallery-3\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"150\" src=\"https:\/\/bildhauersymposion.de\/wp-content\/uploads\/2018\/02\/rolf1-150x150.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/dt><\/dl><br style=\"clear: both\" \/>\n\t\t<\/div>\n\n<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><div id=\"pg-523-5\"  class=\"panel-grid panel-has-style\" ><div class=\"panel-row-style panel-row-style-for-523-5\" ><div id=\"pgc-523-5-0\"  class=\"panel-grid-cell\" ><div id=\"panel-523-5-0-0\" class=\"so-panel widget widget_sow-editor panel-first-child panel-last-child\" data-index=\"9\" ><div\n\t\t\t\n\t\t\tclass=\"so-widget-sow-editor so-widget-sow-editor-base\"\n\t\t\t\n\t\t>\n<div class=\"siteorigin-widget-tinymce textwidget\">\n\t<h5>Stefan Rohrer<br \/>\n<em>Vespa<\/em><\/h5>\n<p>Franz Rieger Metallveredlung<br \/>\nRobert Smejkal<br \/>\n<br class=\"clear\" \/>Nicht die Natur, sondern unsere allt\u00e4gliche Lebenswelt, die ohne Technik gar nicht mehr funktionieren w\u00fcrde, ist das Thema von Stefan Rohrer, dem Preistr\u00e4ger f\u00fcr den Arbeitsplatz Blech bei den Firmen Smejkal und Rieger.<br \/>\n<br class=\"clear\" \/>Als Stuttgarter K\u00fcnstler besch\u00e4ftigt er sich mit einem Ph\u00e4nomen, f\u00fcr das unsere Landeshauptstadt weltweit steht: den Bau von Automobilen und die Faszination, die von teueren und schnellen Fahrzeugen ausgeht. F\u00fcr sein Projekt hat er jedoch keinen prestigetr\u00e4chtigen Mercedes oder Porsche gew\u00e4hlt, sondern eine vergleichsweise preiswerte Vespa. Aber gerade dieser kurz nach dem 2. Weltkrieg erfundene Motorroller steht mit seiner eleganten Form und seiner ber\u00fchmten Wespentaille f\u00fcr eine bequeme und unaufgeregte Form der individuellen Fortbewegung im st\u00e4dtischen Raum, jenseits der Hightech-Verbissenheit deutscher Ingenieurskunst.<br \/>\n<br class=\"clear\" \/>Da das Zweiradfahren auch die gef\u00e4hrlichste Form der individuellen Mobilit\u00e4t darstellt, wirkt die Vespa von Stefan Rohrer, die sich um einen umgeknickten Laternenmast wickelt, wie ein Monument der Gefahren, die im Verkehr lauern.<br \/>\n<br class=\"clear\" \/>Ein echtes Gef\u00fchl von Tragik stellt sich bei der Betrachtung seiner Skulptur jedoch nicht ein. Hierzu schrauben sich die unendliche verl\u00e4ngerte Wespentaille, das Rad und der Lenker viel zu elegant und beschwingt um den Laternenmast. Offenkundig handelt es sich bei dieser Plastik weniger um ein Mahnmal, das vor den Gefahren der Mobilit\u00e4t warnt, als vielmehr um einen entspannt-ironischen Kommentar zur \u201eFreude am Fahren\u201c und zum \u201eVorsprung durch Technik\u201c.<\/p>\n<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><div id=\"pgc-523-5-1\"  class=\"panel-grid-cell\" ><div id=\"panel-523-5-1-0\" class=\"so-panel widget widget_sow-editor panel-first-child panel-last-child\" data-index=\"10\" ><div\n\t\t\t\n\t\t\tclass=\"so-widget-sow-editor so-widget-sow-editor-base\"\n\t\t\t\n\t\t>\n<div class=\"siteorigin-widget-tinymce textwidget\">\n\t\n\t\t<style type=\"text\/css\">\n\t\t\t#gallery-4 {\n\t\t\t\tmargin: auto;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-4 .gallery-item {\n\t\t\t\tfloat: left;\n\t\t\t\tmargin-top: 10px;\n\t\t\t\ttext-align: center;\n\t\t\t\twidth: 100%;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-4 img {\n\t\t\t\tborder: 2px solid #cfcfcf;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-4 .gallery-caption {\n\t\t\t\tmargin-left: 0;\n\t\t\t}\n\t\t\t\/* see gallery_shortcode() in wp-includes\/media.php *\/\n\t\t<\/style>\n\t\t<div id='gallery-4' class='gallery galleryid-523 gallery-columns-1 gallery-size-thumbnail'><dl class='gallery-item'>\n\t\t\t<dt class='gallery-icon landscape'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/bildhauersymposion.de\/wp-content\/uploads\/2018\/02\/rohrer1.jpg' title=\"\" data-rl_title=\"\" class=\"rl-gallery-link\" data-rl_caption=\"\" data-rel=\"lightbox-gallery-4\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"150\" src=\"https:\/\/bildhauersymposion.de\/wp-content\/uploads\/2018\/02\/rohrer1-150x150.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/dt><\/dl><br style=\"clear: both\" \/><dl class='gallery-item'>\n\t\t\t<dt class='gallery-icon landscape'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/bildhauersymposion.de\/wp-content\/uploads\/2018\/02\/rohrer2.jpg' title=\"\" data-rl_title=\"\" class=\"rl-gallery-link\" data-rl_caption=\"\" data-rel=\"lightbox-gallery-4\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"150\" src=\"https:\/\/bildhauersymposion.de\/wp-content\/uploads\/2018\/02\/rohrer2-150x150.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/dt><\/dl><br style=\"clear: both\" \/><dl class='gallery-item'>\n\t\t\t<dt class='gallery-icon portrait'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/bildhauersymposion.de\/wp-content\/uploads\/2018\/02\/rohrer3.jpg' title=\"\" data-rl_title=\"\" class=\"rl-gallery-link\" data-rl_caption=\"\" data-rel=\"lightbox-gallery-4\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"150\" src=\"https:\/\/bildhauersymposion.de\/wp-content\/uploads\/2018\/02\/rohrer3-150x150.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/dt><\/dl><br style=\"clear: both\" \/>\n\t\t<\/div>\n\n<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><div id=\"pg-523-6\"  class=\"panel-grid panel-has-style\" ><div class=\"panel-row-style panel-row-style-for-523-6\" ><div id=\"pgc-523-6-0\"  class=\"panel-grid-cell\" ><div id=\"panel-523-6-0-0\" class=\"so-panel widget widget_sow-editor panel-first-child panel-last-child\" data-index=\"11\" ><div\n\t\t\t\n\t\t\tclass=\"so-widget-sow-editor so-widget-sow-editor-base\"\n\t\t\t\n\t\t>\n<div class=\"siteorigin-widget-tinymce textwidget\">\n\t<h5>Ina Weber<br \/> <em>Fahrradst\u00e4nder<\/em><\/h5>\n<p>Voith GmbH<br \/> <br class=\"clear\" \/>Ina Weber befasst sich in ihrem Werk \u201eFahrradst\u00e4nder\u201c mit profanen Geb\u00e4udeelementen und Kleingeb\u00e4uden, die man zwar \u00fcberall findet, denen man jedoch in der Regel keine Aufmerksamkeit schenkt, obwohl sie notwendige Bestandteile von Geb\u00e4uden sind: Gemeint sind Strom- und Schaltk\u00e4sten, Umspannstationen, L\u00fcftungsk\u00e4sten, Luken, Revisions\u00f6ffnungen, L\u00fcftungsgitter, Notausg\u00e4nge usw.<br \/>\n<br class=\"clear\" \/> Diese \u00fcberall vorhandenen, aber m\u00f6glichst unsichtbaren Architekturelemente fasst die K\u00fcnstlerin in einer L-f\u00f6rmigen Geb\u00e4udestruktur zusammen, die aus Lochblechen, Gittern, Luken, L\u00fcftungsschlitzen besteht und von vorne wie eine minimalistische, quaderf\u00f6rmige Skulptur wirkt. Betrachtet man diese dunkle Quaderform jedoch von hinten, dann sieht man eine offene und beleuchtete Halle, die Platz zum Unterstellen von Fahrr\u00e4dern bietet. Der \u201eFahrradst\u00e4nder\u201c vereinigt somit zwei entgegengesetzte Seiten jeder Architektur: Eine offene und repr\u00e4sentative Schauseite, welche die Funktion des Geb\u00e4udes zeigt und zur Benutzung einl\u00e4dt \u2013 in diesem Falle also der \u00fcberdachte Fahrradabstellplatz - und eine verschlossene und versteckte Seite, die all jene funktionalen Bauelemente enth\u00e4lt, die man zum Betrieb eines Geb\u00e4udes braucht. Diese oft \u00fcbersehene Dichotomie jedes Geb\u00e4udes thematisiert Ina Weber, indem sie im \u201eFahrradst\u00e4nder\u201c das gemeinhin Versteckte aufwertet und zur Schauseite ihres Geb\u00e4udes macht und das \u00fcblicherweise Sichtbare im Innern dieses Geb\u00e4udes verbirgt.<\/p>\n<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><div id=\"pgc-523-6-1\"  class=\"panel-grid-cell\" ><div id=\"panel-523-6-1-0\" class=\"so-panel widget widget_sow-editor panel-first-child panel-last-child\" data-index=\"12\" ><div\n\t\t\t\n\t\t\tclass=\"so-widget-sow-editor so-widget-sow-editor-base\"\n\t\t\t\n\t\t>\n<div class=\"siteorigin-widget-tinymce textwidget\">\n\t\n\t\t<style type=\"text\/css\">\n\t\t\t#gallery-5 {\n\t\t\t\tmargin: auto;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-5 .gallery-item {\n\t\t\t\tfloat: left;\n\t\t\t\tmargin-top: 10px;\n\t\t\t\ttext-align: center;\n\t\t\t\twidth: 100%;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-5 img {\n\t\t\t\tborder: 2px solid #cfcfcf;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-5 .gallery-caption {\n\t\t\t\tmargin-left: 0;\n\t\t\t}\n\t\t\t\/* see gallery_shortcode() in wp-includes\/media.php *\/\n\t\t<\/style>\n\t\t<div id='gallery-5' class='gallery galleryid-523 gallery-columns-1 gallery-size-thumbnail'><dl class='gallery-item'>\n\t\t\t<dt class='gallery-icon landscape'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/bildhauersymposion.de\/wp-content\/uploads\/2018\/02\/weber1.jpg' title=\"\" data-rl_title=\"\" class=\"rl-gallery-link\" data-rl_caption=\"\" data-rel=\"lightbox-gallery-5\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"150\" src=\"https:\/\/bildhauersymposion.de\/wp-content\/uploads\/2018\/02\/weber1-150x150.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/dt><\/dl><br style=\"clear: both\" \/><dl class='gallery-item'>\n\t\t\t<dt class='gallery-icon landscape'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/bildhauersymposion.de\/wp-content\/uploads\/2018\/02\/weber2.jpg' title=\"\" data-rl_title=\"\" class=\"rl-gallery-link\" data-rl_caption=\"\" data-rel=\"lightbox-gallery-5\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"150\" src=\"https:\/\/bildhauersymposion.de\/wp-content\/uploads\/2018\/02\/weber2-150x150.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/dt><\/dl><br style=\"clear: both\" \/><dl class='gallery-item'>\n\t\t\t<dt class='gallery-icon portrait'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/bildhauersymposion.de\/wp-content\/uploads\/2018\/02\/weber3.jpg' title=\"\" data-rl_title=\"\" class=\"rl-gallery-link\" data-rl_caption=\"\" data-rel=\"lightbox-gallery-5\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"150\" src=\"https:\/\/bildhauersymposion.de\/wp-content\/uploads\/2018\/02\/weber3-150x150.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/dt><\/dl><br style=\"clear: both\" \/>\n\t\t<\/div>\n\n<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><div id=\"pg-523-7\"  class=\"panel-grid panel-has-style\" ><div class=\"panel-row-style panel-row-style-for-523-7\" ><div id=\"pgc-523-7-0\"  class=\"panel-grid-cell\" ><div id=\"panel-523-7-0-0\" class=\"so-panel widget widget_sow-editor panel-first-child panel-last-child\" data-index=\"13\" ><div\n\t\t\t\n\t\t\tclass=\"so-widget-sow-editor so-widget-sow-editor-base\"\n\t\t\t\n\t\t>\n<div class=\"siteorigin-widget-tinymce textwidget\">\n\t<h5>Stefan Wissel<br \/>\n<em>Schw\u00e4rmer<\/em><\/h5>\n<p>Heidenheimer Verkehrsgesellschaft mbH<br \/>\n<br class=\"clear\" \/>Einen f\u00fcr traditionelle Bildhauer schwierigen Arbeitsplatz stellt der \u00d6ffentliche Nahverkehr in Form des Bussystems der Heidenheimer Verkehrsgesellschaft dar. So wurden f\u00fcr diesen Arbeitsplatz vornehmlich konzeptuelle Projekte vorgeschlagen, die auf unterschiedliche Weise die Bedeutung des \u00f6ffentlichen Nahverkehrs in unserem Leben thematisieren. Das Spektrum reichte von einer Recherche \u00fcber verlorene Gegenst\u00e4nde in Bussen bis hin zu der Idee, die Picasso-Plakate des Kunstmuseums Heidenheim in den Linienbussen auf Rundreise zu schicken.<br \/>\n<br class=\"clear\" \/>Aus diesen konzeptuellen Vorschl\u00e4gen ragt Stefan Wissels Projekt heraus, weil es einen spezifisch konzeptuellen Ansatz mit einem sehr hohen Ma\u00df an visueller Pr\u00e4senz verbindet. Die Grundidee des Projekts mit dem treffenden Titel \u201eSchw\u00e4rmer\u201c besteht darin, die realen Bewegungen der Busse in ein abstraktes Bewegungsbild zu \u00fcbersetzen.<br \/>\n<br class=\"clear\" \/>Zu diesem Zweck stattet der D\u00fcsseldorfer K\u00fcnstler einzelne Busse verschiedener Linien mit GPS-Sendern bzw. Mobiltelefonen aus, die ihre Signale an einen Cloudserver senden. Dieser setzt die jeweiligen Positionen der Busse in unterschiedliche Farbpunkte um, die auf einen gro\u00dfen, am Geb\u00e4ude der Zentralen Bus Haltestelle montierten Monitor \u00fcbertragen werden. Die Bewegungen der Busse erscheinen auf der schwarzen Fl\u00e4che des Bildschirms als sich bewegende Farbpunkte, die insgesamt an einen bunten Fliegenschwarm denken lassen. Damit findet Stefan Wissel f\u00fcr die Bewegungen des \u00f6ffentlichen Nahverkehrs, der ja nur ein kleiner Teil aller Bewegungen im \u00f6ffentlichen Raum ist, ein \u00fcberzeugendes und zugleich abstraktes Bild, das einen Eindruck vom realen Lebensrhythmus in Heidenheim vermittelt.<br \/>\n<br class=\"clear\" \/>In seinem Projekt f\u00fchrt uns Stefan Wissel vor Augen, dass der \u00f6ffentliche Raum nicht nur als statischer Raum begriffen werden darf, sondern auch als Raum f\u00fcr st\u00e4ndige und vielf\u00e4ltige Bewegungen. Im Unterschied zu allen bisher realisierten Kunstwerken des Bildhauersymposions l\u00e4sst er uns den \u00f6ffentlichen Raum als Bewegungsraum wahrnehmen und verweist damit auf eine zentrale, bisher unbeachtete Dimension des \u00d6ffentlichen.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><div id=\"pgc-523-7-1\"  class=\"panel-grid-cell\" ><div id=\"panel-523-7-1-0\" class=\"so-panel widget widget_sow-editor panel-first-child panel-last-child\" data-index=\"14\" ><div\n\t\t\t\n\t\t\tclass=\"so-widget-sow-editor so-widget-sow-editor-base\"\n\t\t\t\n\t\t>\n<div class=\"siteorigin-widget-tinymce textwidget\">\n\t\n\t\t<style type=\"text\/css\">\n\t\t\t#gallery-6 {\n\t\t\t\tmargin: auto;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-6 .gallery-item {\n\t\t\t\tfloat: left;\n\t\t\t\tmargin-top: 10px;\n\t\t\t\ttext-align: center;\n\t\t\t\twidth: 100%;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-6 img {\n\t\t\t\tborder: 2px solid #cfcfcf;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-6 .gallery-caption {\n\t\t\t\tmargin-left: 0;\n\t\t\t}\n\t\t\t\/* see gallery_shortcode() in wp-includes\/media.php *\/\n\t\t<\/style>\n\t\t<div id='gallery-6' class='gallery galleryid-523 gallery-columns-1 gallery-size-thumbnail'><dl class='gallery-item'>\n\t\t\t<dt class='gallery-icon landscape'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/bildhauersymposion.de\/wp-content\/uploads\/2018\/02\/wiss3.jpg' title=\"\" data-rl_title=\"\" class=\"rl-gallery-link\" data-rl_caption=\"\" data-rel=\"lightbox-gallery-6\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"150\" src=\"https:\/\/bildhauersymposion.de\/wp-content\/uploads\/2018\/02\/wiss3-150x150.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/dt><\/dl><br style=\"clear: both\" \/><dl class='gallery-item'>\n\t\t\t<dt class='gallery-icon landscape'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/bildhauersymposion.de\/wp-content\/uploads\/2018\/02\/wiss1.jpg' title=\"\" data-rl_title=\"\" class=\"rl-gallery-link\" data-rl_caption=\"\" data-rel=\"lightbox-gallery-6\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"150\" src=\"https:\/\/bildhauersymposion.de\/wp-content\/uploads\/2018\/02\/wiss1-150x150.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/dt><\/dl><br style=\"clear: both\" \/><dl class='gallery-item'>\n\t\t\t<dt class='gallery-icon landscape'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/bildhauersymposion.de\/wp-content\/uploads\/2018\/02\/wiss2.jpg' title=\"\" data-rl_title=\"\" class=\"rl-gallery-link\" data-rl_caption=\"\" data-rel=\"lightbox-gallery-6\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"150\" src=\"https:\/\/bildhauersymposion.de\/wp-content\/uploads\/2018\/02\/wiss2-150x150.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/dt><\/dl><br style=\"clear: both\" \/>\n\t\t<\/div>\n\n<p><a href=\"#anfang\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignnone size-full wp-image-1464\" src=\"https:\/\/neu.bildhauersymposion.de\/wp-content\/uploads\/2018\/03\/nach_oben_weiss.png\" alt=\"\" width=\"92\" height=\"67\" \/><\/a><\/p>\n<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Nominatoren Tina O`Connell und Neal White, London, UK, K\u00fcnstler und Dozenten Franz Hoenjet, Kurator am Museum Helmond, Niederlande Werner Meyer, Direktor der Kunsthalle G\u00f6ppingen Andrea Ostermeyer, Mannheim, K\u00fcnstlerin und Dozentin Axel Lieber, Malm\u00f6, K\u00fcnstler und Dozent K\u00fcnstlerischer Beirat des Bildhauersymposions <span class=\"excerpt-dots\">&hellip;<\/span> <a class=\"more-link\" href=\"https:\/\/bildhauersymposion.de\/index.php\/werk-13\/\"><span class=\"more-msg\">Weiterlesen &rarr;<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"footnotes":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/bildhauersymposion.de\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/523"}],"collection":[{"href":"https:\/\/bildhauersymposion.de\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/bildhauersymposion.de\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/bildhauersymposion.de\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/bildhauersymposion.de\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=523"}],"version-history":[{"count":69,"href":"https:\/\/bildhauersymposion.de\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/523\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1544,"href":"https:\/\/bildhauersymposion.de\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/523\/revisions\/1544"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/bildhauersymposion.de\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=523"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}